john&paul&george&ringo

Debe ser Bob Dylan cachondeándose de todo el mundo. Pero qué buenísimo es este tema y qué gran disco de villancicos populares ha hecho el tío. Turrón Dylan, mazapanes Zimmerman.

Sondre Lerche. ¿Quién es? No lo sé. ¿Cuántos discos lleva? Ni idea. ¿De dónde es? Menos. ¿Y tú de quién eres, le dije yo a la vieja...? ¿Pasteurizada? No sé nada de este compositor (eso sí lo sé, que él las compone) pero me acabo de escuchar su último disco y me parece tan bueno, con tanto gusto, con unas melodías, letras y cambios tan preciosos y sencillos, que me lo sigo preguntando aunque sé que habrá ya algunos (gafapastas o no) que ya lo conocen. No lo quiero descubrir. No voy de John Hammond. Pero sí quiero compartirlo con vosotros. Pasaos por aquí de vez encuando de ahora en adelante. La vida de casado me sienta tan bien...

Arriba, uno de los buenos temas del lechero.

Con su aspecto de hermano chico de Rud Gullit, Victor Wooten puede freir un par de huevos con beicon en su mástil de madera noruega. Es un placer escucharle, un gustazo. Deleite y disfrute con esta versión del tema de John Lennon en el album Rubber Soul de The Beatles. Grandísima versión que no me canso de escuchar.

Vida nueva y nada mejor que este tema, esta canción denostada por críticos y no críticos por su aire hortera. Vale, hortera, pero hazla tú y ponle esta letra. De hecho el propio Bruce cierra sus conciertos con ella. Me encantan las letras de Bruce pero esta tiene algo especial que nos toca a todos alguna vez. Y si no, echadle un vistazo. 

I get up in the evening
and I ain’t got nothing to say
I come home in the morning
I go to bed feeling the same way
I ain’t nothing but tired
Man I’m just tired and bored with myself
Hey there baby, I could use just a little help

You can’t start a fire
You can’t start a fire without a spark
This gun’s for hire
even if we’re just dancing in the dark

Message keeps getting clearer
radio’s on and I’m moving ’round the place
I check my look in the mirror
I wanna change my clothes, my hair, my face
Man I ain’t getting nowhere
I’m just living in a dump like this
There’s something happening somewhere
baby I just know that there is

You can’t start a fire
you can’t start a fire without a spark
This gun’s for hire
even if we’re just dancing in the dark

You sit around getting older
there’s a joke here somewhere and it’s on me
I’ll shake this world off my shoulders
come on baby this laugh’s on me

Stay on the streets of this town
and they’ll be carving you up alright
They say you gotta stay hungry
hey baby I’m just about starving tonight
I’m dying for some action
I’m sick of sitting ’round here trying to write this book
I need a love reaction
come on now baby gimme just one look

You can’t start a fire sitting ’round crying over a broken heart
This gun’s for hire
Even if we’re just dancing in the dark
You can’t start a fire worrying about your little world falling apart
This gun’s for hire
Even if we’re just dancing in the dark

Continuamos nuestros chapuzones jazzísticos. Este jueves, Cifu dedicaba un monográfico a un magnífico batería, un tipo del que Miles Davis decía que tenía swing sólo con andar. Y recordemos que Miles juzgaba sus grupos en función del batería. "If the drummer is good, we can manage" decía. Philly Joe Jones es uno de los más grandes, hay que escucharlo bien.

En estas jornadas veraniegas, este programa os va a proporcionar un sentido del ritmo inigualable, maravilloso, formidable. Hablaréis con ritmo, andaréis con ritmo, beberéis con ritmo, algunos con mejor ritmo que otros en esto último. Y, sobre todo, descubriréis la belleza de este instrumento, que no es poca ni conviene perdérsela.

Coged un lebrillo con arranque, rebañarlo bien, con fuerza hercúlea, mientras escucháis a este fenomenal locutor con el que aprenderéis y haréis una digestión perfecta, libre de gases, formidable. Cifu es una maravilla para aprender escuchando jazz, buen jazz, del de siempre. Aún me acuerdo cuando gastaba cassettes y cassettes grabando sus programas. Qué afortunado de hacer aquella labor casetera, ese forward y ese rewind buscando redobles perdidos, aquel toque de muñeca...

Aprovechemos estos podcasts magníficos y deliciosos que dejan en calzoncillos a mis antiguos cassettes, unos documentos frescos, refrescantes, pequeñas tapas sonoras, medias raciones o enteras de melodías y armonías jazzísticas, entre la globagilipollización a la que nos tiene amarrados por los huevos esto del internet.

Resulta que Blur se han reunido. Al único que le he seguido la pista ha sido a su buen guitarrista Graham Coxon, que ha sacado buenos discos en solitario. Buenos discos de pop, claro. Por lo demás, me sorprendió que Bob Dylan los incluyera en su programa de radio en el episodio sobre el café. Aquí, en Absolute Radio, gran emisora londinense,

http://www.absoluteradio.co.uk/player/7110/live_at_hyde_park_2009.html

tenéis el concierto que dieron este fin de semana en Hyde Park en Londres. Un concierto en el que realmente me gustaría haber estado. Buen puñado de canciones que merece la pena escucharlas de nuevo en un directo con momentos discretos pero visceral, inglés, nostálgico, borrachuzo´.

Para la promoción del nuevo disco de U2 una declaración de Bono me llamó la atención:

“If this album isn’t our best, we’re irrelevant”

Estas frases plantean la música en términos de todo o nada y suenan absurdas, decepcionantes. Por eso, quiero comentar con vosotros sin esa perspectiva de los extremos que plantea Bono. No me interesan las posturas de fanático extremista a favor o en contra de ningún grupo o álbum. Al fin y al cabo, como decían muy bien The Rolling Stones, “It’s Only Rock’n Roll but I Like It”

No Line On The Horizon es un buen disco. Ni es el mejor ni está entre los mejores, pero tiene U Dos u Cuatro canciones interesantes y no es “irrelevante”. También tengo claro que no es esa muestra de experimentación, riesgo e innovación que todo el equipo U2 nos ha hecho creer.  Ni se acercan a Achtung Baby y la comparación me parece de chiste.

Hay todavía muchos clichés, muchos giros típicos de U2, aunque no me suena tan repetitivo, ni tan cómodo ni conservador (tampoco “nuevo”) como últimamente me parecían. Se intuye el intento de hacer algo distinto, mejor, otra cosa es que el nivel y la inspiración de U2 ahora mismo estén para dar una gran vuelta creativa y no lo está, en mi opinión. Intentar innovar llamando a los mismos de siempre, Brian Eno y Daniel Lanois, lo hace aún más complicado.

Vamos tema por tema. Había puesto las canciones pero me las acaban de retirar, espero ponerlas en breve. Imagino que como el disco ni ha salido todavía...

No Line On The Horizon - Me sorprendió escuchar un arranque de tanta calidad, no me lo esperaba. Poderosa, contenida, muy buena. Me gusta el estribillo, tranquilo, con buena melodía, me recuerda al Zooropa. Tras el segundo estribillo, hacía tiempo que U2 no desprendía tanta fuerza. Este es Bono hablando con su hija.

Magnificent -¿Unforgettable Fire? ¿Estamos en 1984 o en 2009? En fin, este tema es controvertido. Por un lado, se puede ver como una recreación autocomplaciente del sonido que les definió en los ochenta. Por otro lado, como una buena canción al mejor estilo de U2. Me gustan la introducción y las semicorcheas de Larry Mullen Jr. que separan cada una de las secciones. Pero esto está más visto que el tebeo.

Moment of Surrender - Me han llamado la atención las introducciones de casi todos los temas de álbum. Están muy cuidadas, llenas de detalles. Escuchad la de esta. Pero no es de los temas que más me gustan, muy largo y otra vez, sin ser un mal tema, más visto que el tebeo.

Unknown Caller - Otra vez las introducciones, de verdad que me llaman mucho la atención por la musicalidad y los detalles. Aquí ambiental, luminosa, relajada, imagino que será la luz de Fez, en Marruecos. Ensayaban en un patio abierto, un riad,  allí mismo grabaron los pájaros. El tema se diluye luego y no me dice demasiado. Junto con la introducción lo que más me gusta es cómo sostiene el tema The Edge. Sostiene el álbum entero él solito si lo escucháis con atención.

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight - Una parte del estribillo recuerda mucho a Baby You’re A Richman de los Beatles. Me parece un buen tema rock con melodías muy John Lennon, suena limpia, tiene algo. Y fijaos cómo embellece el tema The Edge.

Get On Your Boots - Lo más flojo con diferencia. Curiosos los acordes de pasodoble español en el estribillo. Buen single a secas, muy discreto, mediocre y no lo veo representativo de lo que hay en el resto del disco.

Stand Up Comedy - Merece la pena esta mirada a los setenta. Primero con ese buen  riff clásico a lo Led Zeppelin, después con esa línea del estribillo tan Bowie, ese extraño “Out From Under Your Beds” ¿Y esos coros? En fin, uno de los que más me gustan. Bono canta: Josephine, ten cuidado de los hombres pequeños con grandes ideas…

Fez – Being Born - Un interesante punto vanguardista. Brian Eno les pedía en los ensayos que experimentaran los ritmos ternarios de la música árabe pero tampoco es que hayan profundizado demasiado. Imagino que a Eno (y a mi, claro) le encantaría sacar un album parsi con U2. Tranquilo Eno, tranquilo.

En la primera estrofa cantan: “Bay of Cadiz and ferry home, Atlantic sea cut glass, African sun at last” Tiene dos partes, una instrumental inspirada en una melodía del Norte de África y la otra narrando un parto. Me gusta cómo entran el bajo, la caja de ritmos, las entradas del estribillo. En fin, otra vez los ambientes, los paisajes, el mar, la luz.

White as Snow - Esta melodía es preciosa pero parece que no llega a redondear la estrofa. Quietud, acordes en blanco, paisajes, también cinematográfica, con toques acústicos. Se basa en un antiguo himno y narra los pensamientos de un soldado que muere en una carretera de Afganistán por la explosión de una bomba. Escalofriante cuando canta “To sleep the night shooting out the stars”.

Breathe - Rock por derecho y lo hacen muy bien, con nivel y sin sonar repetitivos como en los últimos años. Las estrofas me recuerdan a Sting. Múltiples secciones, con buenas melodías llegando de una sección a otra, creciendo. En fin, tampoco me esperaba algo así pero reconozco que  aquí hay un grupo trabajando y muy buen tema. La letra, más irlandesa que la Guinness.

Cedars of Lebanon - Bono cantando, recitando, hablando, un tema sereno, tampoco un mal tema. Es un corresponsal de guerra según cuenta Bono. “This shitty world sometimes produces a rose” Oscuro, lejano, solitario, reflexivo.

Buy U2 Music

Otra vez aquí, amigos. Os traigo unas canciones con las que me he cruzado durante estos días. Las he escuchado con desorden, también con cierto escepticismo, de manera relajada. De hecho, fijaos si es relajada la escucha que me voy a poner una tapita de aceitunas para comentarlas con vosotros.

The Fray - Hips Don’t Lie (Shakira Cover) BBC's Radio 1 Live Lounge

The Fray fueron a la BBC y les pusieron barra libre.

A.R. Rahman - Jai Ho

No es un exotismo que me permito. Me encanta este tema, los giros, la melodía. A. R. Rahman es un compositor hindú con gran biografía, os la dejo aquí. No trabajaba precisamente en una freiduría cuando hizo este tema y los doscientos anteriores. Está en la película Slumdog Millionaire

Jeff Beck - Beck’s Bolero (Directo Ronnie Scott’s Jazz Club del Soho, Londres)

Lo sospechábamos pero, finalmente, ha sido confirmado: Jeff Beck es un Okapi.

Empire of The Sun - Walking on a Dream y We Are The People

Este es un dúo australiano que debuta con esta portada. No sé muy bien qué decir con esa portada. Pero lo que hay en el disco es bueno, entero. Agradable sorpresa. Nada nuevo pero buena mezcla de guitarras acústicas, tecnología y melodías. El pop del canguro o vete tú a saber. O el del okapi.

Razorlight - Wire to Wire

Otra vez nada nuevo pero hay calidad. Este tema es un gran tema. Escuchadlo bien y echadle un vistazo a la letra.

Silvio y Barra Libre - La Ragazza del Elevatore

Con este nos vamos directos pal bar. De sinverguenza. Pídeme una ya.

Y nada más, estas son las siete de este viernes. Que tengáis un buen fin de semana todos. Pasaos por aquí que voy a actualizar esto un poquito...

Mientras espero que la lasaña se caliente me acaba de entrar una fiebre fusion de las de antaño (es decir, aquellas "Pradotti-inducidas" y que incluían a "pelusas" y geniales camperos del tipo de Pat Metheny) Y no me puedo resistir. Llevo una semana acostándome con un concierto (vía Croz) del gran Jeff Beck, con su grupo del año pasado en un bareto del Soho en Londres. Me sorprendió la versión del Stratus de Billy Cobham, uno de mis baterías favoritos. Pero es que con Jeff Beck estás Vinnie Colaiuta, otro de mis baterías preferidos, sucesor natural de Jeff Porcaro. Sin duda, el más completo batería vivo con un bagaje que incluye a Zappa o a Sting... Y, amigos, qué dos grandes interpretaciones. Y qué gran trozo de lasaña me voy a coemr ahora mismo. Os dejo con una buena lasaña de jazz fusion de la mejor escuela, quizá un tipo de música que me gustaría siempre hacer. Es decir, cuando deje de escribir estas gilipolleces entrelasañescas y me ponga, como se merece, detrás de una batería con un buen grupo. Todo llega y llegará y ¡estamos preparados! Stratus!!

Me encuentro enfrascado en frascos, no perfumados aunque interesantes, de teorías y puntos de vista psicológicos (más fácil, estoy de exámenes). Aún así, saco un ratito para acordarme que tal día como hoy, 3 de Febrero, pero de 1959, fue el día en que la música murió.  ¿Rotundo? No sé, rotunda la del Mercadona de aquí al lao, que por cierto van muy bien las rotundas para el tráfico.

(Es decir, volvamos al redillll. Céntrate. Sigo)

Bueno, que la música murió ese día es lo que todos hemos escuchado en la obra maestra de Don McClean, American Pie ¿no? Vaya desde aquí mi homenaje a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper y al piloto del avión, por supuesto, con este vídeo de los primeros The Rolling Stones versionando Not Fade Away incorporando el ritmo de Bo Diddley.

Charlie Watts: "We did it with a Bo Diddley beat, which at the time was very avant garde for a white band to be playing Bo Diddley’s stuff. It was a very popular rhythm for us in clubs; looking at it from the drumming point of view. So we did it in this slightly different way than Buddy Holly did it."

Por cierto, la expresión "ser más chulo que un ocho" se queda corta al ver el vídeo. Y qué contraste de actitud y de estilo vistos los "gatos por liebres" que circulan por la música actual...

¡Disfrutad de estos, mamones! (si le quitáis la ese al "estos" os estaré llamando mamones. Si le dejáis la ese, estaré llamando mamones a los Rolling Stones. Si me quito la almohada ahora mismo me la pego con el suelo, no me lo tengáis en cuenta...)

Los Soprano (1999-2007) continuaba la idea, el sentido, incluso a veces el montaje de Martin  Scorsese en Mean Streets o Godfellas utilizando la música para introducir una especie de conversación entre la trama y la letra. Unas veces acorde con el tono emocional de la escena, otras veces completamente opuesta o distinta. David Chase, creador de la serie, seleccionaba los temas y demostraba un gusto impecable. No le faltaban buenos asesores en su equipo, por ejemplo Steven Van Zandt, miembro de la E Street Band, además de actor en el papel de Silvio Dante. Hagamos un repaso (sin desvelar argumentos, para quienes no la hayáis visto) sólo a algunas de estas canciones que conforman un buen recopilatorio.

Living On A Thin Line - The Kinks (3ª Temp. University)

Ray Davies, majestuoso, oscuro, con una buenísima letra. La serie, con sus altos y sus bajos, tuvo momentos realmente impactantes, episodios que se te clavan en la memoria. Este en concreto, dedicado a la stripper Tracee, es uno de esos episodios verdaderamente fuertes, en el sentido físico y psicológico del término. El tema nos muestra la vida diaria del Bada Bing! Y tiene esta línea que me encanta " And there’s no England now"...

It Was a Very Good Year - Frank Sinatra (2ª Temp. Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office)

Desde que vi este inicio de la segunda temporada me pareció sencillamente brillante, uno de los característicos momentos de gran calidad de la serie,  que además la hacen distinta. Se trata de una gran canción que suena entera, de principio a fin, y nos muestra la situación de cada personaje, justo cómo están y qué hacen al empezar la nueva temporada.

Glad Tidings – Van Morrison (5ª Temp. All Due Respect)

La canción que cierra el album Moondance y también la quinta temporada en todo lo alto. Siempre será la canción de los dos Tonys. Glad Tidings desde New York, claro.  ¿Cómo debe ser ver y escuchar este capítulo en una sala de cine, con esta música y esta trama? En fin, esto es nivel.

Evidently Chickentown - John Cooper Clarke (6ª Temp. Stage 5)

La atmósfera y la vida de cada personaje llega a ser opresiva, desquiciada. Algunos de los habituales guionistas de la serie, entre ellos el creador David Chase, participaron también como escritores en Doctor en Alaska. Nada que ver con la implícita sensación de paranoia y desequilibrio que caracteriza a Los Soprano. Un ejemplo, la utilización de este tema de 1980 del poeta John Cooper Clarke.

Black Books – Nils Lofgren (3ª Temp. Second Opinion)

Curioso que fuera Steven Van Zandt el que mostrara este gran tema a David Chase. Fue precisamente Nils Lofgren quien sustituyó a Van Zandt en la E Street Band de Bruce Springsteen a principios de los ochenta. El tema nos centra en Carmela Soprano, un personaje escrito con una profundidad a veces escalofriante.

My Lover’s Prayer – Otis Redding (2ª Temp. From Where to Eternity)

El gospel, las plegarias, la espiritualidad de Otis Redding tenían que estar en una serie “espiritual” como Los Soprano. Otra muestra de montaje y música unidos de forma brillante. Seguramente Otis se refería a otro tipo de plegarias. El título del capítulo hace referencia a la película From Here To Eternity pero aquí no sabemos muy bien desde dónde empezar. ¿Desde el bien o desde el mal? ¿Desde el cielo o desde el infierno?

Gloria – Them (Van Morrison) (3ª Temp. Pine Barrens)

Lanzamiento de bistec. Un homenaje al personaje de Gloria Trillo en el mejor de los cuatro capítulos dirigidos por Steve Buscemi. Terence Winter firma aquí un guión fantástico.

Comfortably Numb - Roger Waters con Van Morrison y The Band (6ªTemp. Kennedy and Heidi)

Un tema sacado de la banda sonora de The Departed de Martin Scorsese que Christopher Moltisanti lleva en su coche. Otro de esos episodios que te dejan cierta huella. "Tienes que ayudarme, Tone." Christopher es interpretado por Michael Imperioli, uno de los varios actores de la serie que aparecen en Godfellas (Uno de los nuestros) de Scorsese. Imperioli, además, escribió el guión de cinco episodios de la serie.

Core ’ngrato - Dominic Chianese  (3ª Temp. Army Of One)

Una canción napolitana compuesta en 1911 por Enrico Caruso y cantada al final de la tercera temporada por el propio Dominic Chianese que interpreta a Junior "Corrado" Soprano. Dominic Chianese, actor, cantante, músico, aparecía en la 2ª parte de El Padrino en el papel de Johnny Ola.  

This Magic Moment - Ben E. King & The Drifters (6ª Temp. Soprano Home Movies)

La serie de episodios finales de la sexta temporada es, verdaderamente, una joya. La elección de esta canción  acentúa de nuevo los contrastes, los problemas, las conciencias. Los Soprano son, en definitiva, una particular forma de acercarse a la conciencia humana. Y de una manera especialmente profunda y asfixiante a veces.

My Rifle, My Pony and Me - Dean Martin y Ricky Nelson (4ª Temp. Pie-O-My)

Los Soprano forman parte de la mejor tradición del cine americano, en la línea de los mejores. Además, las referencias son contínuas. Aquí recordamos a Howard Hawks y la canción de Río Bravo. El final de este episodio, al sonar la voz de Dino, es uno de esos momentos característicos de especial gusto y lleno de detalles, rodado de una forma sencilla y muy elegante.  

Thru and Thru – The Rolling Stones (2ª Temp. Funhouse)

Hay una línea que dice “Waiting on a call from you” ¿No es eso lo que esperan todos los personajes de la serie? La frase cobra un sentido distinto cuando comprendemos la clase de llamada que esperan algunos.

Cavalleria Rusticana - Pietro Mascagni (6ª Temp. Made in America)

No, no es una confusión. Reconocemos inmediatamente Toro Salvaje de Martin Scorsese y merece estar en la selección aunque sólo sea por ese breve instante en que suena la canción y Silvio y Tony bromean imitando a dos boxeadores sentados a la mesa. Es un sencillo y magnífico homenaje de David Chase a Scorsese en el último capítulo de la serie.

Woke Up This Morning – Alabama 3 (Créditos iniciales)

“Tu padre no te habló nunca del bien o del mal” Buen ritmo, el sample vocal de Howlin’ Wolf, "the choosen one"... Idónea para identificar a la serie. Los créditos iniciales nos marcan ya la diferencia de Los Soprano con el resto de tramas mafiosas. Esto no es New York. Estamos en New Jersey y el que conduce es el jefe.

Don’t Stop Believing – Journey (6ª Temp. Made in America)

Cuando David Chase le mostró a su equipo el tema con el que quería cerrar la serie no se lo creían. Un estribillo que entra mezclando maravillosamente la letra y la melodía. Ni siquiera los de Journey hubieran imaginado su tema utilizado de esta forma. Y todos queremos que Meadow logre aparcar de una vez…

El tema Don’t Stop Believing del grupo Journey fue el elegido por David Chase para el final de los Soprano, final que vi ayer mismo y con el que termina la serie. Mucho se ha hablado de este final. Chase es para algunos un tonto, para otros, por ejemplo para mi, un genio de 61 años con un gusto y una inteligencia que no se dan en el cine norteamericano (nótese que hablo de los Soprano como cine no como televisión) Y el final, a mi me parece sencillo y brillante. Que hablen y hagan teorías de lo que quieran. Para mi es un final que mejora con el paso de las horas, cuando empiezan a pasar por tu cabeza imágenes que te han acompañado durante toda la serie. Es entonces cuando te dices ¿se ha atrevido a hacer eso?

No puedo pensar que ya no hay más episodios. Los Soprano me parecen lo mejor que ha dado Estados Unidos en cine en muchísimo tiempo. Recordemos la escena final, la maravillosa escena final con este gran tema de Journey. Haré un próximo repaso al papel de la música en la serie. Mientras, tomemos aritos de cebolla y fundamos a negro.

"Nunca pensé en convertirme en batería de sesión. Incluso me irrita el concepto de sesionista. Yo me limito a tocar, a pasarlo bien, pero siempre he odiado los estereoptipos y lo que la gente espera de ti cuando eres un sesionista de catergoría. Sólo me divierto."

Los temas seleccionados, sólo algunos de los muchísimos que grabó, no son los típicos temas en que deberías fijarte en un batería. Precisamente eso es el estilo Porcaro. Detalles, una complicada sencillez, el gusto de un músico especial y un maestro en su instrumento.

Lowdown de Boz Scaggs

La entrada lo dice todo. Y la sofisticación puede pasar inadvertida. Corcheas en un canal, semicorcheas en el otro.  Más las notas fantasma en la caja después del dos y el cuatro que son casi imperceptibles.

Hold The Line de Toto

Un inusual patrón a 12/8 que fue el primer éxito con su banda, Toto. Porcaro siempre se sacaba de la manga algo que identificaba la interpretación como suya al final de los temas, igual que un artista firma su obra. En este caso, un bombo memorable justo cuando acaba la canción.

The Pretender de Jackson Browne

El juego con el charles, la forma de jugar con las dinámicas. De nuevo firma el tema con un breve relleno maravilloso e impecable al final de la canción.

Searching for a Heart de Warren Zevon

Como la seda. Sencillo, elegante. Fijaos en cómo abre el tema. Inmediatamente, pegas el oído. Y no ha hecho nada...

Human Touch de Bruce Springsteen

Jeff Porcaro formó parte de la nueva banda de Springsteen a principios de los noventa y toca todos los temas del album Human Touch. Aún así, declinó la oferta millonaria de Sprinsgteen, que quería llevárselo de gira, para promocionar el nuevo album de Toto. Poco después moría en su casa de Los Ángeles. Human Touch es un tema fantástico que tiene toda la sensibilidad y toda la fuerza y el nervio que Porcaro podía dar a una banda. No extraña que Bruce lo quisiera en su grupo.

Calling Elvis de Dire Straits

En la sesión, cuando el tema parecía fundirse Porcaro empieza a hacer un patrón de samba. La canción debía fundirse antes pero a Mark Knopfler le encantó este final y decidió conservarlo. Por eso, si os fijáis, hay mucha parte instrumental antes de que concluya.

FM de Steely Dan

Podíamos haber elegido muchos de los temas que Jeff tocó para sus colegas de Steely Dan. De hecho es el único batería de sesión que ha tocado un disco entero de Steely Dan,que suelen utilizar hasta tres y cuatro baterías por disco. El tema es de los que más gustaba al propio Jeff.

Beat It de Michael Jackson

Un tema del Thriller de Michael Jackson, un disco en el que Porcaro y la pandilla de colegas y músicos de sesión de Los Ángeles tuvieron mucho que ver. Un ritmo pegadizo, directo, con un sólo fantástico de Van Halen a la guitarra.

I Keep Fogettin’ de Michael McDonald

Jeff solía hacer las semicorcheas en el charles a una mano. En eso era todo un maestro y le daba al tema un toque distinto de hacerlo con dos manos. Aquí vuelve a firmar la canción al final, con un bombo a fusas.

When I Need You de Leo Sayer

Otra de esas sesiones de lujo de mediados de los setenta, con Willie Weeks al bajo, Jeff Porcaro a la batería, Earl Slick, el guitarrista de David Bowie, y Michael Omartian y James Newton Howard en los teclados.  Difícil lo que hace Porcaro aquí por el enorme espacio que hay entre notas. De nuevo, las dinámicas, las subidas, las bajadas. En fin.

Mother de Pink Floyd

Otro de los aspectos de Porcaro. Solían llamarlo cuando el batería no conseguía algo. Según David Gilmour: "Nick Mason solía trabajar duro y tocar muy bien en las sesiones de The Wall. Pero había un tema, Mother, con el que realmente no se ajustaba y no podía. Decidí entonces contratar a Jeff Porcaro para hacerlo. Roger Waters comenzó a pensar  "¿Es Nick realmente necesario?"  Gilmour contaría años después con Porcaro para sus discos en solitario.

When a man loves a woman de Michael Bolton

Para terminar, las palabras del maestro Vinnie Colaiuta: "Cuando escuché el relleno central de esa canción supe que era Porcaro. No podía ser otro. Cada vez que escucho a Jeff es la misma excitación, la misma diversión. Está allí para siempre, en mi mente, en mi corazón, en mi memoria y con el tremendo y prodigioso legado musical que nos dejó. Le echo mucho de menos." Lo mismo digo, Vinnie.

Una selección de temas nuevos que acabo de escuchar y que podemos ir comentando. Para escucharlos, un pequeño click en la cinta...

Elbow - Grounds for Divorce, One Day Like This, más una curiosa versión de Independent Woman, de las Destiny’s Child

Manchester. Temas de gran calidad. Recientes ganadores del premio Mercury. La prensa inglesa suele inflar globos para luego explotarlos nadie sabe muy bien cómo. No es este el caso. Este grupo tiene ya otros tres discos y la suficiente calidad como para que lo escuchemos con atención, sin prejuicios.

The Killers - Human

Primer single del su tercer disco. The Killers tienen un sonido grande, expansivo, una mezcla ochentera que siempre me ha parecido muy The Cure. Are We Human?

Cold War Kids - Something Is Not Right With Me

Californianos, de Long Beach. Imperfectos, caóticos, espontáneos, vivos, fuertes, desafinados, lo que sea. Anarquía. Únicos y mis preferidos.

The Verve - Love is Noise

Ese repetitivo sample vocal es, no podría ser de otra forma, la marca de la casa de un tipo como Richard Ashcroft. Vuelve a escribir sobre la fragilidad de los amantes como en aquel A Song For Lovers.

Keane - Spiralling

Esta vez sí, una buena melodía tras el fracaso de Under the Iron Sea. 

The Coral - Being Somebody Else

Sencillos, elegantes. Un grupo genuinamente inglés y esta canción es eso, campiña inglesa, paisajes verdes y una vaca pastando allá a lo lejos...

Pink Floyd - Astronomy Domine

Un homenaje al recientemente desaparecido Rick Wright, teclista y miembro fundador de Pink Floyd. En Astronomy Domine comparte la parte vocal con Syd Barrett, una canción del primer album de Floyd, The Piper at The Gates of Dawn. 

Jeff Beck - Nadia

Sin comentarios.