En un minuto, gran descripción del movimiento punk inglés y de los inicios de The Police. No tiene desperdicio. Una mirada autocrítica, clara e interesante al interior del negocio de la música. Muy curioso cuando habla del bajista de The Clash pidiéndole a Sting que le dijera cómo poner un acorde...
La entrevista entera, aquí.
http://www.amoeba.com/live-shows/videos/stewart-copeland.html
Con tan sólo dos minutos te das cuenta de que es un tío distinto: ¿Influencias? "Jimi Hendrix, la música árabe, Cream y el jazz por mi padre" (por cierto, no lo dice él, pero su padre era agente de la CIA destinado a Oriente) ¿De dónde viene mi estilo? "Del Líbano, de las colinas del Líbano, con la tercera nota del compás acentuada..." No son la clase de chorradas que uno esucha por ahí sobre la fusión. Siempre interesante Copeland.
Lo primero recomendarlo: MGMT es un buen grupo americano, de Brooklyn, psicodélicos, el tema Time To Pretend por ejemplo, del disco anterior...
Pero llegamos al segundo y, dios mío, psicodelia rozando caso clínico y paralela al cachondeo total... Lo digo en el sentido estricto. Sé que o están, felizmente, como regaderas y son muy experimentales (que puede ser perfectamente) o bien los krispies llevan algo.
He leído que hasta Sony, su compañía discográfica, tenía miedo de sacar esto. Habían vendido tanto del primero que esto... esto es, ¿esto qué es? Es decir, se la están dando a su propia casa de discos, que no es la de mi pueblo precisamente, es la Sony.Por eso mismo son inusuales, interesantes, hay que darles una escucha.
Me adentro en la recta final de mis estudios de Psicología. Debo evitar por un tiempo esta vorágine del internet que "crea adicción por dispersión de datos", apúntenme esa frase como mía en el guión.
Por eso os dejo con los dos, con MGMT, y con un caso clínico de... FLASH DELIRIUM
Aquí el cuadro clínico desarrollado.
Después de asombrarme la excesiva capacidad analítica, el increíble orden y el enorme trabajo de investigación de Stanley Kubrick demostrado en el documental Kubrick’s Boxes, he estado viendo estos días dos películas de Cameron Crowe. Recuerdo que su libro de entrevistas con Billy Wilder me pareció una de esas joyas sobre las lecciones vitales y cinematográficas de clásicos que no deberían perderse.
Pero hay algo de las, aparentemente, "normales" películas de Cameron Crowe que me toca de manera especial y casi sin percibirlo: una mirada, una frase de guión, nada, pequeños momentos como esta escena que parece estar hecha con el verdadero cuidado de la gente sensible que sabe percibir y crear las cosas más bellas. Debió ser increíble para un niño de 15 años (Cameron es todavía el corresponsal más joven que ha tenido nunca la revista Rolling Stone) entrevistar y acercarse al mundo de aquellos músicos en los setenta...
La escena tiene las sensaciones, los recuerdos, ese momento mágico en el que la música empieza a llevarte y a hablarte...para siempre.
Me encuentro atascado por el "blues", como Bob Dylan, en un grupo al que no sé cómo llegué si no fuera por la insistencia tenaz de mi amigo Jay. Pero, al margen de encontrarme con una mezcla sin sentido de estilos (Amaral o La Oreja de Van Gogh junto con Cranberries o Avril Lavigne, sobra decir que, con respeto, no me gustan) las versiones las quieren iguales y estoy harto de la imitación. No harto, aburrido.
Me encanta Ringo por una cosa: cuando lo escucho, estoy seguro de que si hubiera hecho una toma más, el relleno aquel o la cadencia o lo que sea, la habría hecho distinta, libre, sin atarse. Y esto lo comprobé por sus propias palabras en el documental de Classic Albums del primer disco de la Plastic Ono Band de John Lennon. Por ejemplo, cuando eran músicos de sesión para Tony Sheridan en Hamburgo los Beatles, sin Ringo todavía, ya lo hacían todo diferente, original.
O esta Doris Troy, protegida de McCartney en Apple, que hace esta gran versión de Get Back. ¿Cuesta tanto hacer las cosas distintas o yo soy poco ortodoxo? Hagamos algo al respecto, Mr. Prada.
Me acuerdo de llegar hace muchos años a casa de Pepe (la que ahora es de sus padres...) con un cassette grabado con canciones de este grupo. Les perdí la pista y ahora, al cabo del tiempo, tras cuatro discos más, nos vienen andaluces.En Inglaterra, como imagináis, el tema la está liando.
Me gusta la canción, la letra habla de ríos que caen, de la luz, de nadar en el océano, de "si no ganas, Andalucía" algo que yo interpreto como su propia filosofía inglesa/bética. Bueno, esto último discutible y de ida de filete, pero bueno, "filosofeemos".
Y que me expliquen porqué con una letra así, y con todos los respetos para la tradición flamenca, se sacan un vídeo de este estilo. En fin, "Andalusssia"...
Hemos visto muchas fotografías sobre grandes bandas y artistas pero quizá nadie como Jim Marshall para captar grandes o pequeños momentos. Un genio del que os dejo aquí un enlace para que veáis su magnífico trabajo. Os lo recomiendo porque él mismo va comentando la historia que tiene cada foto, bastante interesante.
http://www.marshallphoto.com/collection
En la fotografía, los Beatles llegan al escenario del que ya habían decidido fuera su último concierto. Fue en San Francisco, en 1966. Decidieron dejar de tocar en directo o de hacer giras porque, literalmente, no podían escucharse a sí mismos, entre otras razones relacionadas con el caos alrededor de la beatlemania. Desde entonces, hasta 1970, se centraron en el estudio y empezaron a experimentar con aquellos discos también maravillosos de su última etapa.
Jim fue el único fotógrafo autorizado aquella noche para entrar en el campo y captarlos.
Desde luego que no es un robot. Genial tema compuesto por la misma Marina. Grandes melodías y aire fresco para mis oídos.
¿Qué puedo decir? Poco. Ian Gillan fue y es un grandísimo cantante. Hace no mucho compré el vinilo de Jesucristo Superstar y ahí estaba él, haciendo de Jesucristo allá por los setenta. Fue el vocalista de Black Sabbath o Deep Purple (y de su Ian Gillan Band, claro) Magnífico a sus casi 65 años. En la foto, junto a otro crack como Bruce Dickinson para el programa de radio de la BBC de éste último.
http://www.absoluteradio.co.uk/player/6975/when_a_blind_man_cries_and_better_days__live_.html
Marina Dimantis, hija de padre griego y madre galesa, que acaba de sacar su primer disco. Lo recomiendo, por supuesto. Los temas, suyos.
Para los que no conozcáis en profundidad la carrera y las canciones y curiosidades de Jimi Hendrix, músico y guitarrista extraordinario adelantado a todos en su visión y su técnica, aquí tenéis un programa especial del pasado Sábado realizado por Julián Ruiz. Obligada escucha para los que queremos revisar sus temas.
Todavía no asimilo que nos subiéramos a The Cavern en Liverpool a hacerle aquel homenaje. Por cierto, gran fan de los Beatles que era Jimi como comprobaréis en el programa.
En la fotografía, Jimi con Brian Jones, otro gran músico, fundador de los Rolling Stones.
Pues no, simplemente The Stone Roses no accedieron a bajar el nivel de sonido para su actuación y, ni en mi pueblo, ya véis lo que hicieron los del programa. Ian Brown grita por detrás "Amateurs, amateurs!"
Un joven Ian Brown y compañía, magníficos...
El rock, así, da gusto. Qué alegría y qué energía da escuchar esto. Y vaya cartel el de esos días...
A buenas horas descubro yo este tema pero da lo mismo. Es un temazo ahora y hace un año y dentro de 25. Grande.
Steven Van Zandt sobre Primal Scream. Muy bueno.
http://www.guardian.co.uk/music/2009/mar/25/steve-van-zandt-bobby-gillespie
Sin duda uno de mis grupos preferidos y de nuevo, un buen guiño al sol, al calor, en medio de este invierno de taberna. La absurda dirección de este programa (representante de esa moral tan americana...) quería que Jim cantara "Girl we couldn’t get much better" en lugar de "Girl we couldnt get much higher". Por supuesto, Jim no lo hizo y, por supuesto también, The Doors no aparecieron nunca más en ese programa. Y eso que eran los inicios de su carrera. Otros tiempos, otros talentos.
Sale el nuevo American, esta vez el sexto, y contiene lo último que Cash grabó antes de morir con el productor Rick Rubin (o eso dicen...) Es impresionante escucharle cantar esto cuando ya estaba completamente destrozado. Auténtico.
Habría que haberlos visto con el bajo y el batería originales pero bueno, esto es una muestra de lo que todavía pueden hacer con un buen grupo detrás. A la batería, el hijo de Ringo. Y una selección de temas que me gusta bastante, sobre todo porque Who’s Next sigue siendo un disco inolvidable.