john&paul&george&ringo

De nuevo, un artículo en el que Julián Ruiz habla claramente. Llama la atención que diga lo que a mí mismo se me ha pasado por la cabeza en más de una ocasión sobre un cineasta que me parece muy sobrevalorado (aunque yo siempre defienda a los cineastas autodidactas) Pero no, Pedro, no picha. No eres George Cukor.

Por cierto que, viendo lo que llega desde la alfombra roja de Cannes, a uno le entra cierto asco del "alrededor" del cine. Acepto el efecto especial de ciertos directores y actores. Es como si no reconociera que Marlene Dietrich o Cary Grant pudieran desprender una luz especial, increíble y "asombrar". Pero los numeritos que he visto son de risa cuando los "superstars" son de medio pelo. Poses, caritas... Por eso lo mejor ha sido ver a Tarantino bailar al cachondeo en mitad de la alfombra. Por lo menos no todos son carajotes.

Artículo escrito y publicado por Julián Ruiz en su web http://www.plasticosydecibelios.es/

Enfrascado en canciones de Chavela Vargas, tangos, boleros, flamencos o músicas de lo más kistch, no recuerdo que el cineasta mas famoso de este país, el ínclito Pedro Almodóvar recurriera en sus bandas sonoras a temas "underground" como él los llama.
Su última y horrible película-no hay por donde entenderla- contiene tres temas "modernos", según la modernidad de semejante cineasta entre comillas, al que detesto como artista y no me importa reconocerlo.
 Y lo dice uno que tiene sus pequeñas "obras" caseras en Betamovie, con Fabio y Mc Namara y él actuando con mi buen amigo Carlos Berlanga, cuando uno mismo producía a los Pegamoides.
Los tres temas elegidos en su nueva película  derivan hacia el horrible gusto del director manchego. Dice en las notas de la banda sonora de la película que escuchó "Werewolf" en el Sunset Marquis de L.A.- para que sepamos que es el hotel en que van U2- ,cantado por Chan Marshall-para que veamos cómo sabe que es Cat Power- .La oyó hace cinco años, hasta la saciedad.
No lo puedo entender. Es una mediocre canción del "maldito" Michael Hurley, un compositor de la nueva vía "folkie" americana.
Los otros dos temas me dejan descompuesto. Uno es "Vitamin C", del album "Ege Bamyasi" de los alemanes Can. Posiblemente, mi album favorito -es del año 1972- del grupo de Colonia. pero en lugar de elegir temas como "I´m so green", que incluso Beck hizo una versión, toma este "Vitamin c2. Bueno, no sé, era el tema con que se abría la cara B del album, en vinilo, claro.
El último tema todavía es más insostenible, porque aclara que le gusta mucho. Es el desconocido
"Robot Oeuf" de Uffie, una americana en parís, que fue acogida por Mr. Oizo y la escena de la música dance francesa. Infumable.
Estos temas están acompañados por "Final y ciegas", un tema (flamenco?), por supuesto.
Abajo, el estúpido video de "Vitamin C" de Can.

Artículo escrito y publicado por Julián Ruiz en su web http://www.plasticosydecibelios.es/

La reciente ceremonia de los Oscars nos trajo varios agradecimientos. A mi madre, a mi padre, a mi perro, a mi amigo, a mi director, a mi productor, a la casera, al ama de llaves, al cocinero, al guardacoches, a mi guardaespaldas de dos metros, al director de mi banco, a mis detractores, a mis paisanos, a todos y, entre todos, a Harvey Weinstein. ¿Y quién es Harvey Weinstein? Bueno, no es algo nuevo, ni nada que no sepamos que pasa en la industria del cine a todo nivel pero... Echadle un vistazo a este artículo de El País. Es interesante comprobar quién es Harvey Weinstein.

De estreno reciente, Silvio, a la diestra del cielo es un estupendo documental que hace un recorrido por la vida de Silvio y nos trae la Sevilla de mediados de los setenta. Aquel ambiente musical que descubría a Hendrix, los Stones o Ray Charles a través de las bases americanas de Morón y Rota... Un merecido documental sobre la figura de alguien con un especial y genuino talento que siempre estuvo rodeado de músicos de gran calidad. Le debemos la actualmente tan manida y tan traída fusión de flamenco y el rock que a todos nos parece tan moderna y que comenzó con Smash, siguió con Triana, Pata Negra etc. Abajo, una de sus últimas actuaciones cantando "Marguerita Margueró".

No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran.

Smash, Cosmogonía de la estética de lo borde

El tercer día de rodaje comenzó con una nueva presencia en el equipo técnico: Armando Crespo, operador de steadycam, que vino expresamente para rodar dos planos secuencia. Uno de esos planos secuencia, que recorría todo el mercado, ha sido a mi entender, el plano con mayor dificultad de todo el cortometraje. Un trabajo duro para Armando (setenta kilos en peso, más los ensayos y luego, la búsqueda de la toma perfecta), Álvaro (había que marcar las entradas y salidas de tantísima gente y que todo quedara natural y espontáneo), la Script (que debía fijar las posiciones para cuando hubiera planos dentro de este mismo plano) y para Gonzalo y José Luis, que no paraban de componer en el combo algo que no era nada fácil de plasmar.

A destacar el trabajo de Antonio Doblas y sus ayudantes de la dirección artística en la recreación de un maravilloso mercado donde transcurriera la acción. Respecto al making off, todavía me acuerdo de Armando con un par de acelgas en la cabeza y un tomate en la mano saludando a su madre y a la guardia civil. Gonzalo, apúntalo y no te lo pierdas. 

Hoy, cuarto día de rodaje, le tocaba el turno al camino. No podía estar por motivos de trabajo pero desde aquí mi enhorabuena a Gonzalo y a Irene por su gran trabajo (que comenzó ya hace meses y que no se limita sólo al rodaje) así como a un equipo técnico serio, profesional, concentrado, increíblemente organizado. Personalmente, ha sido una gran experiencia poder verlos trabajar, aprender de cada uno de ellos y comprobar el gran esfuerzo que hay detrás de lo que luego veremos... Sólo queda el montaje. Nosé si ha habido cambios pero creo que Gonzalo y Paco Cózar (de la serie Aída) van a encerrarse unas semanas y luego... ¡Nos vemos en el estreno!

¡Un saludo Gonzalo y mucha suerte con ese montaje y con la post producción!

Segundo día de rodaje y, de nuevo, la sensación de que el cine es un medio complejo, técnico, que exige todo, sobre todo paciencia, cuidado, perfeccionismo. No hace falta conocer mucho el medio para darse cuenta de que el equipo de técnicos que ha unido Gonzalo Merat es un equipo serio, eficiente, muy profesional. Se notan las tablas, pero también se nota la organización, la flexibilidad, el buen humor a pesar de las jornadas de quince horas que están teniendo.

Hoy le ha tocado a la Catedral (la choza del mayeto derruida), camaleón incluido,  y luego, a pesar de los retrasos, casi se ha cumplido el horario previsto en el plan de rodaje para el Castillo de Luna. En su salón de plenos, nuestra sala del juicio, Miguel ha dado una lección de interpretación a pesar de estar agotado y aturdido por la laboriosa preparación que debían tener los planos. Álvaro continúa cuidando al detalle las interpretaciones. Aparte de la cuidada composición de planos que Jose Luis y Gonzalo están elaborando, la dirección de actores también va a notarse bastante en el resultado final del cortometraje. 

Os sigo recomendando la web de Gonzalo, Gritoinside, que está entre los enlaces recomendados por mi web. Para conocer más sobre este cortometraje ya sabéis: entrad.

Por fin ha llegado la hora del rodaje del cortometraje El Libro Talonario. Gonzalo Merat y su equipo técnico (aquí un servidor aportando su ayuda como making off) iniciaron esta madrugada un esperado rodaje que lleva detrás varios meses de trabajo, esfuerzo y preparación.

Durante el día de hoy se han rodado los planos correspondientes al centro de Mayetería, entre ellos uno de los momentos más importantes de la historia: el robo de las calabazas. El equipo ha trabajado duro manteniéndose en los plazos del plan de rodaje previsto y todo ha fluido de una manera tranquila y muy organizada. Hasta el tiempo se ha portado como querían José Luis y Gonzalo, apartando el sol en un principio y dejándolo ver cuando más convenía. La niebla y las nubes dieron paso a un sol con el que más de uno se ha tostado bastante.

Los actores protagonistas de hoy, Juana Delgado (María) , Miguel García (Juan, el tío Buscabeatas) y Agustín Corrales (Pedro Antonio de Alarón), se han mostrado bastante resueltos en sus respectivos papeles, con los apuntes de Gonzalo y Álvaro siempre atentos. Las cosas iban ensayadas y se ha notado bastante ese trabajo. 

Mañana estaremos en la localización del camino y más tarde nos desplazaremos al Castillo de Luna para la escena del juicio.

Hasta aquí mi experiencia en el día de hoy. Ya os iré contando cómo transcurren estos próximos días. De todas formas si tenéis curiosidad por esta interesante historia, y todo lo que rodea su producción aquí en Rota, no dudéis en visitar la currada web de Gonzalo y su productora independiente Gritoinside. Os adjunto el enlace web, que también tenéis entre los enlaces que mi propia web recomienda. http://www.gritoinside.com/

Quizás no llega con su mejor película y quizás sea una forma de compensarle por olvidos impresentables y muy propios de los premios Oscars. Da igual. Martin Scorsese ya tiene su Oscar, algo que lleva mereciendo desde que comenzó, junto con los muchachitos de la foto, su carrera cinematográfica durante los setenta.

Infiltrados no es la película que más me gusta de Scorsese y, aún siendo mejor que El Aviador, no llega al nivel de Toro Salvaje, Casino o Uno de los Nuestros, obras llenas de fuerza que representan de manera mucho más directa su cine, su estilo, su concepto. Es entonces, al volver la vista atrás, cuando viene la preguntita: ¿Porqué no tenía el Oscar al mejor director todavía?

En la fotografía, cuatro verdaderos genios del cine que posaban ayer en la ceremonia de entrega de los Oscars. Resulta interesante. Pertenecientes a la última gran generación de directores del cine americano, no eran más que chavales llenos de granos que se juntaban en una playa de Malibú y soñaban con ser directores de cine.

A Little Miss Sunshine le debo el mejor rato que he pasado en el cine en mucho tiempo. Para mi, una obra maestra. Una sencilla maravilla hecha con no demasiado dinero y muchísimo talento.

La crítica y el público no paran de descubrir "obras maestras" aquí y allá. Me resulta curioso. Encontrar películas como Little Miss Sunshine solo me ocurre cada bastantes años...

En la ceremonia de los Oscars, la favorita para todos es Babel. De ella me pregunto: ¿Hace falta hacer películas tan increíblemente devastadoras? ¿Necesito ver esta película para concienciarme de su importante y necesario mensaje y de sus valores tremendamente humanos? ¿Me hace falta que un director me ponga ante situaciones extremas y encima se recree en ello una vez que llego a ellas?

Sinceramente, creo que no me hace falta.

Por cierto, cada vez tengo menos ganas de ver Volver o El Laberinto del Fauno. Hasta yo mismo me sorprendo de la falta de interes que me provocan cuanto mayor y mejor prensa tienen...

Estupendo vídeo en el que podemos ver las apariciones de Alfred Hitchcock en muchas de sus películas. Faltan algunas pero resulta interesante ver todas estas juntas. Al maestro, entre otras cosas (incluidas las rubias) le gustaba aparecer en su propio trabajo.

¿Cuál es tu cameo favorito?

El vídeo que os presento es una secuencia exacta que aparece en la película El Camino de los Ingleses, el segundo trabajo de Antonio Banderas como director. Desde esta escena se puede resumir el concepto y el planteamiento de Banderas a la hora contar la historia. El tema, citando al propio director, "ver y palpar el vértigo que produce el paso de la adolescencia a la madurez", una idea abordada muchísimas veces por la literatura y el cine, es tratado de manera sorprendentemente visual, aportando un trabajo estético, poético, onírico, alejado de la narrativa convencional y contado a través de sueños, impulsos y sensaciones.

Imagino que, a pesar de ser una película comercial  que ha contado con un caro presupuesto para el cine español, 7,5 millones de euros, la taquilla no respaldará una película que, de entrada, conlleva un planteamiento formal muy distinto a la mayoría de las superproducciones que solemos encontrar en los cines.

"Dense permiso para encontrar la misma libertad como espectadores que yo he tratado de encontrar como director" declaraba Antonio Banderas en el estreno de la película. Y es cierto. El camino de los ingleses es una película libre, abierta, que plantea preguntas tratadas de manera muy visual, ligadas a miedos, paranoias y silencios que andan por el inconsciente y que, desde Buñuel hasta Hitchcock llegando a nuestros días en la persona de David Lynch, han tenido una importante repercusión en el cine.

Personalmente, la película no llegó a mezclar lo visual y lo narrativo de manera que me enganchara completamente. Aún así, por la forma en que plantea el trabajo y cómo lo entiende, la faceta de Antonio Banderas como director nos puede dar, en un futuro, resultados bastante interesantes. Yo, cuando menos, le seguiré la pista.

En la escena del vídeo, la música de The Who, que es, entre otras cosas, una música muy visual y cinematográfica (como la de David Bowie, por ejemplo) acompaña a los protagonistas en uno de esos momentos en que Banderas para la narración para hacernos casi un videoclip mezclado con la historia. El tema es Imagine a Man del album The Who By Numbers (1975).

Pequeña Miss Sunshine no es sólo la película de la semana en este blog. Estoy convencido de que estar delante de una verdadera joya del cine no ocurre con tanta frecuencia como la crítica o tus propios amigos te dicen. Partiendo de que cada año o cada muchos años sale una así, yo lo tengo claro.

Pequeña Miss Sunshine es la mejor película que he visto en años. Adoro a esa familia americana extravagante e impredecible, alejada del estereotipo americano y llena de sentido del humor. Teniendo en cuenta a mi guapa e increíble acompañante, me podía sentir el tío más afortunado del mundo en una noche en la que sales del cine con la sensación de haber visto algo maravilloso que, cada ciertos años, aparece.

No lo dudes. Escapa de aquellos que dicen que estas películas son menores, pequeñas, patinazos del genio de Manhattan. Escapa de esto. Ve al cine y diviértete con este mago, con esta periodista, con este pijo inglés que parece haber hecho algo malo... No lo dudes. Woody Allen te escribe una historia cada año. Y esta vez, sí es un Match Point. 

Hace creer en la imaginación, en el talento y, algo que necesito, en el cine.

Desconozco si el acercamiento a los libros de Reverte ha sido acertado o no. No he leído el Alatriste de Reverte pero me gusta el Alatriste de Díaz Yanes. El director, con una película carísima, ha salido por otro lado, ha hecho algo que, con razón, no había gustado a los ejecutivos de Tele 5 (principales productores del proyecto) en el pre-montaje. Una película personal, sombría, inquieta, llena de pasadizos medio iluminados, abarcando la paleta de tonos y colores que el cine puede tomar de las pinturas de Velázquez. Una historia rodada de manera física, sorprendentemente íntima algunas veces, llegando, ya casi al final, a la total identificación con ese soldado de a pie, integrante de los Tercios de Flandes, que encarna valores de lealtad, amistad, fortaleza y valentía que otros personajes de la película tienen como conceptos vacíos y olvidados.

Se agradece que el director haya tomado esta historia como un reto personal para hacer una película diferente, no una mera historia de espadachines y traiciones palaciegas, con una cuidada elección de los tonos y la iluminación, de las localizaciones, de los medios para contarte la historia de España en ese justo momento, haciéndote imaginar, y eso es casi lo mínimo y también lo más difícil que puede hacer el cine, cómo eran las calles, la luz, el aire, la gente de la España que reinaba el mundo en aquellos siglos. No sólo por las ropas ves la España de Felipe IV. También lo ves en el aire viciado y en las sombras.

Gracias a, principalmente, Martin Scorsese, My Fair Lady ha sido rescatada del olvido y del increíble deterioro en el que, sorprendentemente, se encontraba. Scorsese, junto con un grupo de grandes directores entre ellos Steven Spielberg o el ya fallecido Stanley Kubrick, fundaron un comité para la conservación del patrimonio fílmico americano que hace que películas como esta se presenten a las nuevas generaciones en las mejores condiciones. Os recomiendo la edición en DVD con unos estupendos extras.

En la fotografía, una muestra de lo que era el cine de este tiempo. George Cukor, a la derecha, un director impresionante que normalmente cae en el olvido para la crítica más sesuda y filosófica. Cukor o cuando, normalmente, los directores eran cultos y tenían punto de vista. Como en esta película, a pesar de que fuera una obra de George Bernard Shaw, llevada ya con éxito a los teatros. A su lado, un actor que siempre me ha servido para ponerle cara a Julio César o algún que otro emperador, general o soldado romano. Es Rex Harrison, que en esta película es un portento, un disfrute verlo actuar interpretando el profesor Higgins. Lo mejor de la película es él aunque... Prefiero a esta actriz que llena una pantalla con solo darse la vuelta. Elegancia Audrey Hepburn que, al inicio de la historia, tiene su más interesante interpretación como vendedora de flores en Covent Garden.

Y todo, con el soporte técnico y económico del hombre de la izquierda, Jack Warner, que se encarga de corroborar que, cuando se trata de hacer películas comerciales, grandes, técnicamente perfectas (equipos técnicos donde la profesionalidad llega hasta al que pone una luz o lleva un café) y llenas de talento (algo que hoy no se sabe dónde está), no hay nadie como la industria americana. Rodada en siete estudios Warner en Los Ángeles, la película no pisó suelo inglés en ningún momento. No está mal tratándose de una historia, unos personajes y unos escenarios completamente ingleses. Como completamente inglés es ese padre que canta Take me to the church on time en una escena de juerga en una taberna, con cerveza negra, mucha cerveza negra, sin duda una de las mejores secuencias etílicas del cine y la que más me gusta de la película.

Todo esto, claro está, en Versión Original con subtítulos en español. Esta, más que ninguna, no se presta a verse en español a menos que queráis asistir a los inconvenientes necesarios que conlleva su traducción. Y por supuesto, doblar la letra de estas maravillosas canciones debe ser algo difícil, o será Loverly?...

No vamos a hablar sobre los tópicos de la falta de creatividad y de talento que asola al cine norteamericano desde hace tanto tiempo. Lo único que se me ocurre deciros al ver Secretos Compartidos es que la busquéis en el videoclub y la veáis porque es una de las películas más decentes que he visto últimamente. Muy bien contada y con un buen reparto, destacando a una grandísima Meryl Streep, el planteamiento hace preguntas y, además, establece situaciones realmente buenas, divertidas, interesantes. Para lo que te encuentras hoy en día, una estupenda película.

Por supuesto, estoy hablando de Secretos Compartidos en versión original con subtítulos, que es como la vi y como veo todas las películas que puedo. Doblada al español no sé cómo estará. Intuyo que puede pasar por ser una vulgar comedia de estas que ponen a las cinco en Antena 3.

En su ya habituales encuentros con los internautas, Carlos Boyero, periodista y crítico cinematográfico de El Mundo, nos regala sorpresas y opiniones, mala leche e ironía, sarcasmo y algún que otro taco. También amor por el cine, por supuesto.

Esta es una nueva sección en la que hago un repaso a lo mejor de cada encuentro semanal. Algunas preguntas no tienen desperdicio. Tampoco algunas respuestas.

3. Carlos, usted me recuerda a ciertos peinados cuidadosamente descuidados. Cuando le leo pienso que es estúpidamente inteligente. ¿Es una pose como aquellos peinados?

La estupidez y la inteligencia son enemigos irreconciliables. Procure no drogarse a horas tan tempranas. Me repugnan las poses, las imposturas, la posmodernidad, tirarte el rollo en función de modas.

8. ¿Vas a ver alos Rolling este año?

No. Y tampoco creo perderme nada imprescindible. Les vi por primera vez en Barcelona en el año 1975 o 76. Y recuerdo como algo grandioso el primer concierto en el Calderón en julio de 1982. He repetido después de esos impactos memorables en otras tres ocasiones. Me sé su movida de los últimos años al detalle. Me parece bien, pero ya no repito. Sin embargo, nunca me perderé un concierto de Dylan, de Van Morrison, de Lou Reed, de Neil Young, de Leonard Cohen, de Tom Waits, aunque haya disfrutado de ellos desde los tiempos remotos. Por si acaso. Por si esa noche tienen ganas de echar el resto. Vi nueve veces a Miles Davis y le puedo hablar de cada una de ellas.

11. Me han dicho que estuviste en el concierto de Los 40 principales jaleando a La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco y Hombres G... ¿eras tú?

Estuve, por supuesto. Y, por cieto, me encontré con toda su familia.

2. Sr. Boyero ¿que hace un tipo como usted en un sitio como "El Mundo"? Ahora con el poco presentable Pedro Jota, ¿y lo siguiente ...compañero de Aznar en el consejo de administración de Rupert Murdoch?

Cobrar puntualmente todos los meses desde hace 17 años. Escribir lo que me parece casi siempre, algo que probablemente no me permitirían en otros periódicos, disentir cada vez más de la línea editorial de El Mundo, y que me lo permitan. No sé si es usted aún más necio que malintencionado. Si tengo la desgracia de que me lea alguien como usted, debería saber que uno de los conceptos que más detesto se llama fascismo. Y, por supuesto, es algo que existe en la derecha y en la izquierda. No me coloco etiquetas convenientes, me dan grima los conversos. Me moriré mirando, sintiendo y actuando de forma libertaria. Y no cuesta excesivamente trabajo intentar ser honrado contigo mismo. Se es así o no se es.

5. hola Carlos.DE NIRO O PACINO, ¿Cual es su preferido? Me gusta mucho como escribe y sigo sus articulos desde hace años.Gracias

Ambos tienden a pasarse mogollón. Cuando un director como Dios manda les controla pueden ofrecer maravillas. El Pacino que más me gusta se llama Michael Corleone. El De Niro más grande se llama Vito Corleone y Travis Bickle.

12. cojones, responde más rapido q se me hace eterna la mañana

¿Quién le obliga a esperar como un tarado ante la lentitud de mis respuestas? Pase de mí, no sea masoca.

12+1. Carlos, llevas ya agnos respondiendo preguntas en estos medios, ha habido alguien a quien hayas conocido a traves de esto? alguna anecdota curiosa? Como llevas el hecho de que no conoces a ninguno de los que preguntamos, crees reconocer a los habituales? curioso mundo este, cuidese

No conozco a la gente con la que chateo, e intento evitarlo. Puede que nos decepcionáramos mutuamente. Pero sí firmé con sumo placer en la Feria del Libro a la muy educada y cálida gente que me lo pedía. Por cierto, me emocioné con el regalo de dos de ustedes. Con la recopilación que me hicieron de las canciones preferidas de Neil Young y con la inencontrable copia de "Quiero la cabeza de Alfredo García". Muchas gracias. Que la vida les vaya de puta madre. También a su bebé.

19. Hola Carlos, como crees que ha envejecido ese generacion de los 70 de la que tu eres parte junto con gente como Fernando Trueba, Resines y Oscar Ladoire? Gracias y que sigas bien

Que yo sepa Fernando y Antonio, a los que sigo viendo de vez en cuando, están muy bien. Hace bastante años que no veo a Oscar. Al menos todos hemos sobrevivido. Hemos superado los 50 años. En mi caso nunca tuve claro que ocurriera. Ellos siempre fueron más inteligentes que yo para no pelearse con la vida. Me alegro mucho de que hayan tenido éxito.

20. Que le ha parecido la postura del PP y diversos medios de comunicación afines al no reconocer la victoria del Sí en el estatut. Con poca participación pero es que eso va a ser lo normal en estos casos.

Sospecho que tal como se lo está montando el PP va a seguir chupando rueda durante mogollón de años en lo de pillar esa cosa tan adictiva del poder. Están consiguiendo que alguien como yo, que he sentido ancestralmente alergia ante el acto democrático de ir a votar, no me vaya a perder las próximas elecciones, por si acaso.

Borja Hermoso (es su apellido, no lo digo yo, ¡eh!) es un periodista y crítico cinematográfico que, si no me equivoco, escribe para El Mundo. Suelo entrar bastantes veces en su weblog (James Blog) a leer sus comentarios. Hay uno que me ha llamado especialmente la atención y con el que estoy de acuerdo.

Os lo adjunto y os invito a reflexionar. Sugiero que os deis una vuelta por la cartelera de cualquier cine español, por ejemplo, los Portalejo. Después, reflexionad sobre esto.

Durante el próximo mes de septiembre tendrá lugar en Rota el rodaje de El Libro Talonario, la historia de Pedro Antonio Alarcón ambientada en nuestro pueblo con uno de nuestros antiguos mayetos como protagonista. Por ahora, la producción tiene este cartel que podemos encontrar en la web del cortometraje. Os la adjunto aquí mismo.

http://www.gritoinside.com/TALONARIO/index.htm

Que no se moleste el señor Javier. Vamos a hablar, por ejemplo, de esta maravilla de película vietnamita, Tres Estaciones. Mi experiencia con el cine iraní, bastante aburrida, no es más que una muestra de lo grande que puede ser el cine. Lo que para uno es un tostón para otro es algo maravilloso. La vida sería demasiado aburrida si todos opináramos lo mismo. De todos modos, no suelo generalizar y por el hecho de que me guste In The Mood For Love de Wong Kar Wai no pienso que el cine de Hong Kong sea mi preferido ni que me gusten sus películas. Sin duda, la innovación, la genialidad y el atrevimiento en el cine actual vienen de Asia o de otras cinematografías. Lo que no quiere decir que cuenten historias que me interesen siempre.

Y ya que hablamos de otras cinematografías, no tengo mayor placer que entrar a ver una película de este tipo y salir sintiéndome tan bien. Una película vietnamita que me pareció una obra maestra, ya hace años, y que me lo sigue pareciendo. No puedo olvidarme de este taxista de la foto, Don Duong, el protagonista de la película, que cae bien desde el principio y hace una actuación magnífica.Tampoco de esas escenas con los nenúfares, o de ese actor impresionante que es Harvey Keitel. La película es una co-producción Vietnam-Estados Unidos pero no nos engañemos. Las reflexiones que se hacen sobre el pasado del país en referencia a la barbarie cometida por los americanos son interesantísimas y críticas. Rodada en Saigón, Tony Bui encuentra un país diferente, globalizado, lleno de lujo y miseria. Y lo envuelve todo en una historia muy entretenida, llena de buenos momentos y mucho sentido del humor.

Sigamos hablando de cine. A veces perdemos prespectiva. El cine no puede olvidar a George Melies, tampoco a los Lumiere. Entre tanta modernez hace falta que los que hacen películas (o debería decir los que las producen) vuelvan a las raíces para seguir haciendo lo de siempre, contar historias. Surreales o realistas, me da igual. Pero a veces... La última película que fui a ver al cine fue La Huella del Silencio. Sentí que me habían robado el dinero y no me habían contado nada. Absolutamente nada.

Por eso me gusta tantísimo Jean Cocteau y por eso me gusta tanto esta escena de su Orfeo, el gran actor francés Jean Marais. El encadenado de este plano con el siguiente de Orfeo tirado en medio de una especie de desierto me parece maravilloso. Es como un sueño, como un espejismo...

Un artista complejo, completo, diferente, lleno de genio. Muchos Jean Cocteau nos hacen falta para sentir que el cine puede seguir siendo algo estupendo y que te eleve, de vez en cuando.

Recordemos esta maravillosa película que tiene el sabor del estupendo escritor Paul Auster. Una historia llena de su personal universo, con personajes buenísimos como el de Harvey Keitel o William Hurt, dos actores que, personalmente, admiro muchísimo. La última película en la que vi a Keitel fue en El Misterio Galíndez de Gerardo Herrero y me pareció eso, un actor de otra época, genial, diferente. En cuanto a William Hurt, se le notan en la cara y las expresiones los terribles vuelcos que le ha dado la vida, la verdadera, no la de la pantalla.

Un película pequeña, que considero más grande que cualquier saga de El Señor de los Anillos. El cine sigue siendo un medio para contar historias. Bueno, a veces...

Pongamos que hacemos una lista de mis directores favoritos. Por supuesto, debe estar John Ford. He visto muchas películas suyas, muchísimas, entre otras cosas porque suelen pasarlas por televisión y porque tiene una filmografía que es sencillamente increíble, por extensa. No he visto todavía ninguna que no me haya gustado... Salvo El Fugitivo, una historia bastante aburrida con Henry Fonda como protagonista. Pero de verdad, esas películas como Río Grande, Fort Apache, El Hombre Que Mató a Liberty Valance, El Hombre Tranquilo, El Sargento Negro, El Delator y muchísimas otras... Su sentido del humor era maravilloso, su forma de componer los planos, de dirigir la historia... A Orson Welles (que se empapó de La Diligencia para rodar Ciudadno Kane) le preguntaron una vez cuales eran sus tres directores favoritos. Respondió: John Ford, John Ford y John Ford.

Un gran director y estudioso del cine era (y todavía es) el gran Peter Bogdanovich. Su respeto y admiración por John Ford iban hasta extremos incalculables, como cuando se mudó a Monument Valley para dodar un documental sobre el maestro Ford mientras éste preparaba una película. Ford decía cosas como estas y dejaba claro su estilo.

Peter Bogdanovich ("John Ford"). Editorial Fundamentos, 1971.
John Ford:
No me gustaba el argumento (habla de Dos Cabalgan Juntos) pero la hice como favor a Harry Cohn, que se había encontrado obligado a hacerla y me dijo:
–¿Quieres hacerla por mí?
–¡Dios mío, es un guión horroroso! –contesté.
–Ya lo sé, pero estamos obligados a hacerla... Y tenemos contratados a Widmark y Stewart.
–De acuerdo, haré la película -dije.
Y no me divertí. Sencillamente traté de que el personaje de Stewart fuera lo más humorístico posible.

Su moral era un poco ambigua.
¿No es un poco ambigua la moral de todos?

¿Cuando es posible, le gusta hacer toda una escena en un sólo ángulo, sin cortar, como hizo en la escena junto al río, entre Stewart y Widmark?
Bueno, queda mejor si se puede hacer, si se acerca uno lo bastante para que el público pueda ver las caras con claridad. Algunos directores siguen normas fijas, dicen que siempre se ha de tener un primer plano. Pero tenemos que trabajar con la pantalla grande: en lugar de poner un montón de caras picadas de viruela, una cabezota horrible, un ojo, que son cosas que no me gustan, si puedo poner una escena en un plano medio en que se pueden ver bastante bien las dos caras, pues eso es lo que prefiero. Se ve a la gente, y no sólo las caras. Claro que hoy día en el cine ni siquiera se tiene la posibilidad de mirar a nadie a la cara. El otro día vi una película en que trabajaba Sofía Loren; bueno, es una mujer muy agradable, pero siempre estaba tapada por alguien o sólo le salía la cara un momento. Era la protagonista y la cámara estaba siempre lejos, y nunca se veía bien a Sofía. Es la nueva dirección. Es divertido cómo salen esos chavales de Nueva York, los directores de teatro, y lo primero que hacen cuando vienen aquí es olvidarse del argumento, olvidarse de la gente, olvidarse de los personajes, olvidarse del diálogo y concentrarse en este juguete nuevo y maravilloso que es la cámara.

Usted nunca toma una escena desde muchos ángulos.
No, porque los actores se cansan, se «enfrían» y pierden la espontaneidad, de forma que no hacen más que. recitar su diálogo. Pero si se sacan las cosas en la primera o la segunda toma, hay una chispa, una cierta inseguridad; no están seguros de lo que tienen que decir, y eso le da a uno una sensación de nervios y de suspense.

¿Evita usted también rodar demasiado para que los productores no dispongan de mucho material para volver a montarlo?
No, siempre he trabajado así, porque la película es muy cara y me fastidia desperdiciarla, porque así me criaron. No es para que no puedan cambiarla, porque pueden llevársela a Nueva York y cortar las escenas más dramáticas. Y lo hacen.

Con una asitencia de más de sesenta personas, terminamos ayer el ciclo dedicado a Audrey Hepburn con la proyección de Charada. Y qué final, en el doble sentido. El de la película, porque es una película genial y muy entretenida con una secuencia final sorprendente. Y el del Ciclo, con una fiesta preparada por Félix, ayudado por Santos y Varela, que nos deleitaron con sus canapés, bocadilllos y bombones. Bebidas, comida y mucho cine, para cerrar un ciclo en el que la asistencia ha sido insuperable, con una media de sesenta personas cada jueves.

Corroborado: entre tantas moderneces y tostones iraníes o neozelandeses, estas películas del Hollywood de la época nunca mueren.

Anoche, a los dos de la madrugada, vi a Norma Desmond, a Von Stroheim, a Buster Keaton, a William Holden, a Cecill B. Demille, al mejor cine que se ha hecho nunca, al cine grande de la época dorada de Hollywood. Vi el mundo actual, no solo el del cine, retratado de la manera más contemporánea que uno pueda ver, toda película del 2006 se enfrenta a la modernidad de esta película que tiene ya más de cuarenta años. De las mejores que he visto nunca.

Orson Welles (Hank Quinlan, borracho): "Leéme el futuro"

 Marlene Dietrich (Tana): "No tienes"

Welles: "¿Cómo?"

Dietrich: "Tu futuro se ha acabado.¿Porqué no te vas a casa?" 

Curioso que una película, ya desde el reparto e incluso desde el cartel que la anuncia, te huela mal y más si viene de un genio del cine como es Woody Allen, para mi, junto a Clint Eastwood, el único clásico en forma. Y ahora entra Baudelaire cuando dijo lo de "no se puede ser sublime sin interrupción" Y esto es lo que le pasa a alguien que hace película por año, a un nivel increíble y con historias frescas llenas de toque y gusto personal, tanto estilística como temáticamente.

Pero a lo que íbamos. Quería que me gustara, como siempre, pero a medida que pasaban los minutos lo que empezó siendo una película de Woody Allen se convirtió en una obra que podría haber hecho cualquier director mediocre actual, sin rastro de la genialidad en los diálogos, la tensión en las situaciones, el realismo de la ficción que tan bien maneja Allen, nada, cero, irreconocible incluso si admitimos que también puede hacer tragedias, dramas o westerns o musicales no sólo comedias... A espera de que me lea alguna que otra entrevista donde el director explique qué quiso hacer con esta obra y porqué, porque lo mismo lo ves desde otra perspectiva, me limito a dejar pasar la mala sensación y espero otra película suya con la tranquilidad de que sus altibajos son tan altos que ni le hacen daño.  Como curiosidad, llego a pensar que una película hecha sobre pijos y ambientada entre pijos trepas con ambiciones desmedidas, es tan aburrida que ni si quiera Woody Allen le sabe meter mano. Aunque esto sería ser muy superficial y, sobre todo,  terriblemente frívolo. Quiero pensar.

Os adjunto esta noticia que acaban de mandarme de abcguionistas. Un saludo.

Jarrett Schaeffer debutará como realizador con un guión propio sobre el asesinato de Lennon

El tristemente célebre Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon, será el centro de una película que narrará su vida y los motivos que lo llevaron a cometer aquel trágico acto, a partir de un guión de Jarrett Schaeffer, quien también dirigirá el film.

"Chapter 27" es el título de este film que intentará desentrañar la psique de este hombre que aseguró que una voz interior le dijo que matara a Lennon. Jared Leto ("Alejandro Magno") será el responsable de interpretar a Chapman, mientras que otro de los roles principales estará cubierto por Lindsay Lohan, quien será una fanática de Lennon. Jarrett Schaeffer es el guionista de esta cinta, con la cual también debutará como director.

Mark David Chapman, nacido en 1955 en Texas, asesinó a Lennon el 8 de diciembre de 1980 en la puerta del edificio Dakota de Nueva York, donde residía con Yoko Ono, al disparar cuatro veces contra el beatle. Fue condenado a cadena perpetua, aunque varias veces solicitó la libertad condicional, que siempre le fue negada. Sobre aquel hecho, Chapman alguna vez comentó: "Yo sólo quería encontrar un modo de ser alguien que no soy. De ser amado". 

 

Alguna vez he pensado qué música escucharía y qué musica estaría haciendo John Lennon si todavía siguiera vivo. También he pensado los argumentos interesantes que podría dar a aquellos que piensan que los Beatles fueron los más grandes. Y aquellos que no lo opinan. O a aquellos que no opinan nada. ¿Qué diría John Lennon sobre la guerra de Irak? ¿Podría entrar en Estados Unidos si continuara largando como lo hacía? ¿A quién le importaría lo que dijera o dejara de decir? Con él vivo, como icono con un peso específico aparte de como compositor, ¿sería la música algo más que un entretenimiento al servicio de la lista de ventas?