Vinnie Colaiuta en la patata

El gran maestro todavía en plena forma. Qué grandes y legendarios momentos con Frank Zappa o con Sting o con quien sea, este señor es el exponente máximo de la calidad, gran discípulo de Jeff Porcaro, yo diría que su seguidor natural junto al monstruo de Abe Laboriel Jr.

Vinnie toca en un disco de Megadeth y luego va de gira con Jeff Beck, y todo lo hace tan auténtico, tan increíble que no nos extraña su gran forma. Su lista de colaboraciones y trabajos es impresionante., le falta tocar un chotis y hasta esto lo dudaría.

Aquí lo vemos en su LA, en el gran club donde van a tocar casi todos los grandes músicos de sesión de Los ángeles, el Baked Potato. Pues ahí lo tenéis, Vinnie Colaiuta, que se lo come todo con patatas, y unos bistecs y unas presas ibéricas que el encantan a él.

Bill Stewart, ojo al parche

Os presento a uno de mis favoritos, absoluto rey de los parches. Un verdadero genio actual, un músico inspirador, con exquisitez extrema, al detalle, un tipo que hace hablar a la batería con melodías preciosas, ¿quién dijo que la batería era un instrumento para sólo marcar el tiempo?.

Qué gran trabajo el de Billy, no ya por la nómina de cada mes, sino por su continua búsqueda del detalle y el embellecimiento de lo que el otro músico está haciendo. Orgullo de instrumento cuando lo ves tocado así. Merece la pena seguir aprendiendo de tipos como él. Gracias Bill, te sigo en tu caminar musical.

¿No es una pena?

No, ciertamente es un temazo de George Harrison en solitario, una joya con gran gusto y gran sonido, como acostumbraba. Qué grandioso tema, que ya forma parte del repertorio de Eric Clapton. Por cierto gran amigo de George a pesar de aquellos líos de faldas con la dichosa Layla. Disfrutemos de lo majestuosa que es esta canción, su belleza nos tendrá para siempre.

Isn’t it a pity
Now, isn’t it a shame
How we break each other’s hearts
And cause each other pain
How we take each other’s love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn’t it a pity

Some things take so long
But how do I explain
When not too many people
Can see we’re all the same
And because of all their tears
Their eyes can’t hope to see
The beauty that surrounds them
Isn’t it a pity

Isn’t it a pity
Isn’t is a shame
How we break each other’s hearts
And cause each other pain
How we take each other’s love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn’t it a pity

Forgetting to give back
Isn’t it a pity
Forgetting to give back
Now, isn’t it a pity

Maybe I'm Amazed

El jefe, el maestro. Entre tantos compositores, cantantes e instrumentistas maravillosos que tiene el pop, el rock o como queramos llamarlo o disfrutarlo: no hay otro con este gancho, este nervio, para mi.

Aquí uno de sus grandes temas de su primer disco en solitario cuando dejó The Beatles y se fue a Escocia con su mujer, le compró a Abbey Road unas pistas, se las llevó a su granja y allí compuso este disco solito, maravilloso disco, campestre, agradable. Y Maybe I’m Amazed tiene ese gancho que os digo, ese "par" de "corcheas" rabiosas. Todavía estamos "amazed" Paul, sin duda, por este gran tema. Tus melodías son únicas. Gracias figura.

Remezclas en Cádiz

Alta dimensión

Soy un intruso

Pequeño vídeo genial donde Antonio Reguera nos enseña cómo tocar la guitarra. Efectivamente soy un intruso, pero Antonio, no tengo la de Ubrique para pagarme unas clases particualres así que ahí vamos tirando...

Geniales momentos tiene este vídeo, no os lo perdáis.

Adelante, Jacobo

A veces me lo planteo. Tras cinco años de blog:¿porqué? ¿Merece la pena? ¿Transmitir tus emociones sobre la música a otras personas, tiene sentido? Creo que sí, sobre todo desde el compromiso con la calidad. Es decir, la dignidad, siempre. Las cosas, bien hechas. Y como seguimos con ese compromiso, aquí os dejo este pequeño concierto de Jacobo Dylan, el hijo de Bob Dylan. Nombre bíblico, típico de Dylan.

Magnífico concierto, agradable, tranquilo, con calidad, sensibilidad, gran gusto. Expresiones habituales con Jacob serían: "De casta le viene al galgo" o "de tal palo tal astilla" y sí, amigos, estamos de acuerdo con esos clichés o chicles como bien se mire. El bueno de Jacobo tiene estilo, elegancia, como queda demostrado.

Pinchad en el enlace y tomaos once minutos de relax, escuchando buena música y limpiando vuestros oídos del rumor cósmico del universo.

Tiny Desk Concert de Jacobo Dylan

En la fotografía, Jacobo tras una mudanza.

Jindama 2 ya se ve

Jindama: Volumen 2. Trailer Oficial. from Jose Prada on Vimeo.

Mi amigo Jose Prada y el gran trabajo con Jindama para su segunda entrega, tan esperada. Desde JohnPaulGeorgeRingo le deseamos lo mejor y os recomendamos la serie, en los links de esta web. Podéis ver el trailer donde ya se intuyen geniales localizaciones entre otras cosas...

Los juegos de la mente

Mind Games de John Lennon from marcopeland on Vimeo.

Disculpa mi osadía John...

Recordemos lo que decía el propio John de este tema:

"That was a fun track because the voice is in stereo and
the seeming orchestra on it is just me playing three notes with
a slide guitar. And the middle eight is reggae. Trying again to
explain to American musicians what reggae was in 1973 was pretty
hard, but it’s basically a reggae middle eight if you listen to
it. But it was hard telling these, you know, they didn’t know
what reggae was then. I’m glad it’s played, it ain’t bad."
(John Lennon, 1980) 

Aquel mensaje en una botella

¿A dónde habrá ido aquel mensaje en la botella?

Esto es como volver a aquel invierno delante del televisor, no me esperaba encontrarlo. De pequeño esto era lo más auténtico, mi verdadera pasión por la música. No eran The Police pero vaya banda. ¿Cuantas veces le di al rewind para ver esto entero, cuántos cabezales de vídeo me habré cargado?

Nací en Liverpool, crecí en Hamburgo

Sigo pensando que The Beatles, a pesar del grandísimo poder mediático que tienen justo desde que Brian Epstein los cogió y los vistió de corbata, son un grupo desconocido, tratados siempre como los "niños buenos", con acercamientos, a su obra y a su vida, llenos de tópicos y de tonterías(por ejemplo al compararlos con los Stones, los "niños malos")

Nada aparentemente relacionado con música, me llamó mucho la atención que mi hermana me mandara este vídeo de 4 minutos después de comprarse el libro del señor que aparece ahí, Malcolm Gladwell.

Lo digo porque, en aquel inolvidable viaje a Liverpool con mis amigos este pasado verano, me traje un documental/cd sobre los inicios de los Beatles, llamado The Beatles with Tony Sheridan From Liverpool to Hamburg, con las sesiones que los Beatles grabaron como músicos de sesión en Hamburgo para Tony Sheridan. El documental no es tal, es simplemente una larga sucesión de entrevistas a personajes clave que todavía viven, de aquella época desconocida por muchos pero que es la que realmente te da la clave de los Beatles como personas, músicos, compositores, artistas.

Es comprobar la enorme dedicación, la gran pasión que los Beatles ponían en lo que hacían y lo que iban despertando en aquel barrio de St. Pauli en Hamburgo, rodeados de prostitutas, anfetaminas y de la gente más peligrosa que te podías encontrar en la ciudad.

Es comprobar que de un contrato inicial de 6 noches a la semana, durante tres meses, aceptaran otro de siete días a la semana durante otros tres meses, tocando, con descansos de quince minutos, durante ocho horas cada día, empezando por la tarde y terminando en la madrugada.

Y no son habladurías: el manager del local sigue vivo, el antiguo manager de los Beatles (no Brian Epstein) también, y algún que otro aleman que andaba por allí buscando sexo y... música también pueden contarlo. Además, otros músicos en Hamburgo, entre ellos un no Beatle de entonces, llamado Ringo, también lo pueden recordar...

Lo más gracioso es que John y compañía no estaban incómodos o intimidados de haber caído en el sitio más bajo o  peligroso de Hamburgo: todo lo contrario...("El Kaiserkeller era como la oficina para ellos: tenían novias alemanas que les traían sandwiches y termos de café")

En fin, desconocidos aspectos que están detrás de estos fenómenos. Os recomiendo el vídeo. Habla sobre Mozart, Tiger Woods, The Beatles... Interesante. Aunque quizá habría que explorar más el "talento innato", que no se puede olvidar, en mi opinión.

The Police: mercenarios y falsos punkies

En un minuto, gran descripción del movimiento punk inglés y de los inicios de The Police. No tiene desperdicio. Una mirada autocrítica, clara e interesante al interior del negocio de la música. Muy curioso cuando habla del bajista de The Clash pidiéndole a Sting que le dijera cómo poner un acorde...

La entrevista entera, aquí.

http://www.amoeba.com/live-shows/videos/stewart-copeland.html

El Líbano y Stewart Copeland

Con tan sólo dos minutos te das cuenta de que es un tío distinto: ¿Influencias? "Jimi Hendrix, la música árabe, Cream y el jazz por mi padre" (por cierto, no lo dice él, pero su padre era agente de la CIA destinado a Oriente)  ¿De dónde viene mi estilo? "Del Líbano, de las colinas del Líbano, con la tercera nota del compás acentuada..." No son la clase de chorradas que uno esucha por ahí sobre la fusión. Siempre interesante Copeland.

Un caso de Flash Delirium

Lo primero recomendarlo: MGMT es un buen grupo americano, de Brooklyn, psicodélicos, el tema Time To Pretend por ejemplo, del disco anterior...

Pero llegamos al segundo y, dios mío, psicodelia rozando caso clínico y paralela al cachondeo total... Lo digo en el sentido estricto. Sé que o están, felizmente, como regaderas y son muy experimentales (que puede ser perfectamente) o bien los krispies llevan algo.

He leído que hasta Sony, su compañía discográfica, tenía miedo de sacar esto. Habían vendido tanto del primero que esto... esto es, ¿esto qué es? Es decir, se la están dando a su propia casa de discos, que no es la de mi pueblo precisamente, es la Sony.Por eso mismo son inusuales, interesantes, hay que darles una escucha.

Me adentro en la recta final de mis estudios de Psicología. Debo evitar por un tiempo esta vorágine del internet que "crea adicción por dispersión de datos", apúntenme esa frase como mía en el guión.

Por eso os dejo con los dos, con MGMT, y con un caso clínico de... FLASH DELIRIUM

Tras el Flash Delirium, una tilita

Aquí el cuadro clínico desarrollado.

Aquellas primeras sensaciones...

Después de asombrarme la excesiva capacidad analítica, el increíble orden y el enorme trabajo de investigación de Stanley Kubrick demostrado en el documental Kubrick’s Boxes, he estado viendo estos días dos películas de Cameron Crowe. Recuerdo que su libro de entrevistas con Billy Wilder me pareció una de esas joyas sobre las lecciones vitales y cinematográficas de clásicos que no deberían perderse.

Pero hay algo de las, aparentemente, "normales" películas de Cameron Crowe que me toca de manera especial y casi sin percibirlo: una mirada, una frase de guión, nada, pequeños momentos como esta escena que parece estar hecha con el verdadero cuidado de la gente sensible que sabe percibir y crear las cosas más bellas. Debió ser increíble para un niño de 15 años (Cameron es todavía el corresponsal más joven que ha tenido nunca la revista Rolling Stone) entrevistar y acercarse al mundo de aquellos músicos en los setenta...

La escena tiene las sensaciones, los recuerdos, ese momento mágico en el que la música empieza a llevarte y a hablarte...para siempre. 

Abril 1970-2010: 40 años sin The Beatles

El 10 de Abril de 1970 los Beatles se separaron de manera oficial. Era ya algo cantado pero fue Paul quien lo hizo oficial y quien además aprovechó la gran bomba informativa para promocionar su primer álbum en solitario. Los egos habían destrozado prácticamente toda relación y, sobre todo, el odio entre John y Paul se ve hoy como algo muy triste: eran compañeros de siempre, desde Liverpool y Hamburgo.

Podéis leer aquí una reseña breve de Julián Ruiz a aquel momento de la historia del rock. Y, arriba, podéis escuchar un maravilloso programa de este mismo sábado: se trata de un repaso a aquel año de la ruptura, 1970, todo lo relacionado con Apple y los Beatles por separado. Vaya año increíble de buenos discos y grandes canciones, desde Billy Preston a Badfinger y un largo etcétera. Quizá por eso The Beatles siempre mantendrá la leyenda intacta: se fueron en lo más alto... y nunca más volvieron juntos. En la fotografía, los cinco en el estudio: John, Paul, George, Ringo y... George Martin, el genial productor de sus discos.

Versiones...

Me encuentro atascado por el "blues", como Bob Dylan, en un grupo al que no sé cómo llegué si no fuera por la insistencia tenaz de mi amigo Jay. Pero, al margen de encontrarme con una mezcla  sin sentido de estilos (Amaral o La Oreja de Van Gogh junto con Cranberries o Avril Lavigne, sobra decir que, con respeto, no me gustan) las versiones las quieren iguales y estoy harto de la imitación. No harto, aburrido.

Me encanta Ringo por una cosa: cuando lo escucho, estoy seguro de que si hubiera hecho una toma más, el relleno aquel o la cadencia o lo que sea, la habría hecho distinta, libre, sin atarse. Y esto lo comprobé por sus propias palabras en el documental de Classic Albums del primer disco de la Plastic Ono Band de John Lennon. Por ejemplo, cuando eran músicos de sesión para Tony Sheridan en Hamburgo los Beatles, sin Ringo todavía, ya lo hacían todo diferente, original.

O esta Doris Troy, protegida de McCartney en Apple, que hace esta gran versión de Get Back. ¿Cuesta tanto hacer las cosas distintas o yo soy poco ortodoxo? Hagamos algo al respecto, Mr. Prada.

Doves y Andalucía

Me acuerdo de llegar hace muchos años a casa de Pepe (la que ahora es de sus padres...) con un cassette grabado con canciones de este grupo. Les perdí la pista y ahora, al cabo del tiempo, tras cuatro discos más, nos vienen andaluces.En Inglaterra, como imagináis, el tema la está liando.

Me gusta la canción, la letra habla de ríos que caen, de la luz, de nadar en el océano, de "si no ganas, Andalucía" algo que yo interpreto como su propia filosofía inglesa/bética. Bueno, esto último discutible y de ida de filete, pero bueno, "filosofeemos".

Y que me expliquen porqué con una letra así, y con todos los respetos para la tradición flamenca, se sacan un vídeo de este estilo. En fin, "Andalusssia"...

Sensaciones Peckinpah

Cuando vi por primera vez una película de este señor, que fue Wild Bunch, me llamó la atención el montaje. Y cuando dicen (a pesar de que fuera un tipo duro, rudo, áspero, excesivo en todo, gran bebedor, con una problemática adicción a la cocaína) que era un gran poeta, efectivamente, no encuentro la mejor forma de definirlo.

Uno de esos que perciben distinto, una sensibilidad especial, que va al detalle, a las sensaciones, a los segundos, a los ojos, a las manos, a los gestos, al silencio, a pesar de la gran violencia que generan sus películas. Pero, igual que el inicio de Perros de Paja, qué maestro de la violencia contenida, de la tensión. Fijaos en este inicio de película. Qué gustazo.