Música

Jeff Porcaro y el papel del batería en una canción

Bueno, el artículo que le quiero dedicar a Jeff Porcaro nunca lo termino. Es mejor escuchar las canciones en las que tocaba o leerle en alguna entrevista.

De todas formas, he recibido un interesante comentario de Javier que se ha colado mientras estaba reescribiendo el artículo (que al final no he publicado) y la pena es que no he podido recibirlo entero. Me estaba enganchando pero se corta a la mitad.

Estoy de acuerdo Javier, no se hacen canciones como las de antes, en general... Cada vez más, los bateristas se limitan a marcar el tempo y nada más. Creo que todavía quedan por ahí algunos baterías que hacen maravillas sin tener que hacerse solos, por ejemplo Steve Gadd (que lo tienes en Chuck E’s In Love de Rickie Lee Jones, que es un shuffle supercomplicado o en 50 Ways to Leave your Lover de Paul Simon) o Abe Laboriel Jr. este más joven, un tío grande y gordo pero de lo más elegante y sutil...

Respecto a los solos, según le he leído en alguna entrevista, no le gustaban (Pasa igual con gente tan buena como Ringo Starr o Stewart Copeland). Era muy conocido por ser un músico que tocaba para la canción, haciendo este trabajo de embellecer la melodía que tu dices, sí señor, eso es muy muy complicado. De ahí que Porcaro trabajara fundamentalmente como músico de sesión. Si hubiera intentado demostrar todo lo técnico que era desde luego que no habría hecho ni la mitad de sesiones que hizo. Te imaginas, jejeje! en medio de una balada para Leo Sayer, ¡plim! se marca un solo... y lo echan del estudio a patadas...

Escuchando un disco como el Silk Degrees de Boz Scaggs o temas como The Pretender de Jackson Brwone, puedes hacerte una idea de su manera de trabajar para el resto de los músicos.

No te preocupes que a mi tampoco me gustan los solos salvo los de John Bonham, que considero monumentos y cátedras de percusión, también los de Max Roach o Tony Williams, en general, los solos de los bateristas de Jazz me suelen gustar bastante. Los solos más famosos del rock de los setenta (Ginger Baker, Keith Moon, rock progresivo y compañía) no suelen gustarme. Son unos pesados, duran demasiado. Me duermo.

Para mi, lo más complicado de tocar la batería, lo más difícil de conseguir, es tocar para la canción, acompañar de forma brillante. Por encima de solos llenos de técnica o malabarismos de circo.

En ese sentido, Porcaro es el mejor ejemplo de este tipo de acercamiento a la batería. Era un genio con mucho gusto.

Se fue demasiado pronto.

Gibson Les Paul de Jimmy Page

Sí señor. Javier, prestigioso y fiel seguidor de mi weblog, se merece esta fotografía de Jimmy Page con la principal de sus innumerables guitarras, unas Les Paul del 59, su guitarra favorita o por lo menos con la que es más reconocible. En la fotografía, su forma típica de tocar la parte central del Dazed and Confused, algo que cuando vi por primera vez me impresionó bastante. Sin duda, uno de los más grandes genios del rock. Por cierto, al fondo, la legendaria Ludwig Vistalite Acrílica de John Bonham, color naranja.

La guitarra eléctrica

A punto de cumplir los 75, está en perfecto estado. Aunque, todo hay que decirlo, le costó coger carrerilla, porque desde que se inventó en 1931 hasta que se popularizó transcurrieron más de veinte años. Cuando Adolph Rickenbacker creó una pastilla magnética que hacía sonar más fuerte la guitarra de toda la vida, ignoraba que iba a dar lugar a una nueva manera de hacer melodías. El sonido suena amplificado por el campo magnético que se crea entre la pastilla y las cuerdas metálicas. La Fender modelo Stratocaster (1950) es legendaria. Se sabe que David Gilmour, guitarrista líder de la banda Pink Floyd, posee la guitarra número 00001 de esta serie.

Dire Straits

Volver a los Dire Straits, como hago estos días, escuchando sus primeros discos, esos que verdaderamente son los mejores de casi cualquier grupo, escuchando a Mark Knopfler también en solitario con su Sailing to Philadelphia, su What It Is, su Shangri-La, volver a todo esto es regresar a lo que me enganchó a la música a través de mis hermanos. Escuchar el Tunnel Of Love, el Romeo & Juliet, el Sultans Of Swing, recordar la fascinación que sentía de pequeño por la guitarra de Knopfler, grabandolo y rebobinándolo, con su cinta de tenista y sus muñequeras a lo Bjon Borjk, qué momentos... Nunca me olvidaré del solo de batería de Terry Williams en la intro de Money For Nothing en el concierto de cumpleaños de Mandela, que todavía seguía en la carcel. Ese solo, qué cojones, me hizo tocar la batería. Y lo hice, al ratito, a los cinco minutos, con tres cojines y dos bolígrafos allí estaba yo en mi salón imitando al batería de los Dire Straits que me parecían, y me parecen, el mejor grupo que uno pueda escuchar. Mi grupo preferido por razones intelectuales, sentimentales, y las que sean. Mark Knopfler sigue ahí, haciendo buenos discos que escucho ahora, como este Shangri-La y su Boom Like That. Ahí en la foto está la formación original, con David Knopfler, el hermanito, y Pick Withers como batería sustituido a partir del Making Movies por Terry Williams. Un grupo de leyenda. Todavía leo a críticos sesudos que en alguna que otra revista hablan despectivamente de esta banda. Vale. Yo los sigo adorando.

The Rolling Stones A Bigger Band

Estoy escuchando el nuevo disco de los Rolling Stones que han sacado este mismo año. De entrada, el mejor disco que he escuchado últimamente. Lo pongo continuamente. Esto es actitud. Actitud y ganas de vivir. Ahí estan en la foto, con la edad de mi padre y con una empresa multimillonaria, The Rolling Stones, que además hace discos como este, que te levantan de la silla, de la cama y de donde sea. Lo disfrutable que es la música cuando hay gente como esta. Aquí en España estamos todavía eligiendo El Arrebato como mejor disco del año. ¿A que es curioso?

Dios, hazme puro...pero no todavía (Robbie Williams)

Ya era hora de comenzar de nuevo este weblog que, como Cuatro, esa cadena que sacan ahora, pretende contar la realidad desde un punto de vista fresco, original, revolucionario y hippy. Su creador, yo, lleva flores en la cabeza y canta canciones de los Byrds cada mañana. Al igual que Polanco y Gabilondo, practico la meditación trascendental.

 ¿Cómo?

Bueno, a todos los que decidan entrar a echar un vistazo, bienvenidos a este remanso de cultura occidental. A ver, lo que más me ha llamado la atención últimamente en lo que a música se refiere es el nuevo disco de Robbie Williams, Intensive Care. Es curioso que este tío suena a veces a Lou Reed mezclado con David Bowie y a mi me da que este disco es bueno aunque todavía no lo he escuchado entero. Tripping, el single, lleva un falsete genial en el estribillo; Make Me Pure es cínica, muy pop, casi lo que Oasis dejaron en el camino, que viene este y lo hace mejor y más original; Spread Your Wings tiene la chulería de Lou Reed... Se nota que en la producción y en la interpretación (¡ay!esos rellenos de batería de Tripping, ¿quien será el genio desconocido que los ha hecho?) Robbie Williams tiene lo mejor del pop inglés actual. Bueno, a seguir escuchándolo... De momento, bajaros Tripping... Robbie Williams dice que es una ópera mini-gangster. ¿Qué es una ópera mini-gangster?

X & Y de Coldplay

Nuevo disco de Coldplay. Lo sacaron el Lunes. Hoy, me ha acompañado Keane durante la tarde. El disco de este grupito, Hopes and Fears, es lo más parecido al terciopelo en música. Si ahora Coldplay se sacan otro mejor que este entonces vuelvo a mirar a Inglaterra pa’ la música. Y Lyla, el single de Oasis, estupendo. Curioso momento del pop inglés más auténtico.

Moby Dick, John Bonham

Para quienes quieran ver algo especial, increíble, real, que llega, que no puede dejarte indiferente, que causa asombro, y pongo la mano en el fuego por ello, os pongo este link. Pichad y bajaros los tres videos. Debeis tener Quicktime que en la misma página podéis bajaroslo.
http://www.drummerworld.com/Videos/JohnBonham1.html

Michael Jackson y el catálogo de los Beatles

Adjunto una noticia que acabo de leer en Internet sobre Michael Jackson.

La fiscalía asegura que es un hombre en ruina financiera

Los Angeles, California (EFE)—Según el contador John O’Bryan, testigo de la fiscalía, Michael Jackson mantiene un ritmo anual de gastos que supera sus ingresos entre 20 y 30 millones de dólares.
El testigo señaló que, si bien los activos del llamado “rey del pop” rondan los 130 millones de dólares, entre su catálogo musical, el de los Beatles (del que es propietario) y su rancho “Neverland”, su deuda puede superar los 415 millones de dólares.
Los gastos incluyen cinco millones de dólares en asesoramiento legal y profesional, otros tantos para el funcionamiento del rancho “Neverland”, incluidos los guardias de seguridad.
La fortuna de Jackson se apoya en su propio catálogo de canciones y en el de los Beatles. El valor de esta colección se estima en mil millones de dólares, pero su venta a ese precio puede ser difícil si tiene problemas económicos.
En cuanto a su propia carrera, los ingresos del cantante han disminuido 30% desde 1999 ante la ausencia de nuevos éxitos que equiparen los logros de antaño.
Con este análisis de las economías del cantante, la fiscalía quiso recordar que el artista necesitaba controlar el daño hecho a su imagen con el documental británico “Living with Michael Jackson” para no endeudarse más con la polémica.

LOWDOWN de Boz Scaggs

Pa’ llamarla de alguna manera digamos que es una canción elegante. Funky hecho por los mejores músicos de sesión de los ochenta, músicos de Los Ángeles que no aparecen en las portadas pero que han tocado hasta con Juanito Valderrama (esto es falso, lógicamente, je)Si no has escuchado esta canción, ¿qué haces que no te la bajas ya?
Por cierto, este es uno de los mejores temas que grabó Jeff Porcaro a la batería. Y como curiosidad, en un canal está haciendo corcheas y en el otro semicorcheas. Ná, su toque especial. Gran canción.
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Bonzo

¿Porqué te bebiste tantos vodkas? Esta es la pregunta que me hago algunas veces cuando escucho a John Bonham. El batería de Led Zeppelin se tomó cerca de cuarenta vodkas el 25 de Septiembre de 1980 y se ahogó en su vómito. Poco menos que eso, ¿no? Desde luego, era inhumano hasta para eso. Tengo un doble DVD que Led Zeppelin sacaron hace unos dos años con cinco horas de material inédito en directo (How The West Was Won). El primer DVD trae un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, en 1970. Led Zeppelin sólo llevaban dos discos y Bonham sólo tenía 24 años. Durante el concierto, hay veces que te preguntas si un humano puede hacer eso. Es bestial. Míralo, ahí está. ¡Saluda Bonzo!