Música

Bob Dylan sobre Bruce Springsteen

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, Modern Times, un disco que comentaremos aquí muy pronto, Bob Dylan fue entrevistado por el periódico estadounidense USA Today y realizó unas declaraciones polémicas, contradictorias y muy interesantes. En un artículo anterior comentamos algunas de estas declaraciones de alguien que, por otra parte, ha hecho ya suficiente como para hacer o decir lo que le de la gana. La prueba, su último disco, una joyita más de su particular estilo.

En la entrevista, Dylan habla sobre el estado de la música actual, su sonido, su concepto (completamente alejados del suyo) y hace referencia a Bruce Springsteen como el último artista realmente original. Resulta interesante esta opinión si recordamos que Bruce comenzaba su carrera con los maravillosos Greetings From Asbury Park N.J. y The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle, trabajos que ya tenían la fuerza, las letras y las melodías características del Boss pero que debían mucho al genio de Bob Dylan.

Os adjunto un extracto de la entrevista que podéis leer (en inglés) en la versión online del USA Today. En la fotografía, Springsteen en la magnífica gira de este año con su nueva banda,  la Seeger Band, una gira que le trae a Santander, Madrid, Valencia, Barcelona y Granada este Octubre. Desgraciadamente, me he quedado sin entradas. Duraron un día.

"Los músicos que han cambiado mi vida eran todos solistas. No se ajustaban a ningún tipo de realidad más que la suya propia. El último en destacar y ser tenido en cuenta como un artista original es Bruce Springsteen, creo. Los solistas me motivaron, los grupos no. Gente con originalidad, ya sean Hector, Aquiles, Ted Turner, Jerry Lee Lewis o Hank Williams".

"El ritmo que la gente toca hoy, eso está tan lejos del verdadero ritmo como el sol de la luna. Esos ritmos sirven para que la gente pose, pero no la conmueven ni cambian su vida. Son vulgares y anticuados, y en eso se ha convertido la música pop. Incluso los metales se hacen pesados".

http://www.usatoday.com/life/music/news/2006-08-28-bob-dylan_x.htm

Dylan contradictorio

Bob Dylan saca nuevo disco. Gran noticia pues se trata de uno de los últimos grandes de la música que sigue vivo.

Algo que no quita que pueda decir tonterías como las que dice. Comentarios realmente impropios de alguien como él, un verdadero genio de la composición. Como decía Peter Ustinov: "tengo una máxima y es que no interpreto personajes que no tengan contradicciones internas" En este caso, Bob Dylan es un personaje que abraza lo digital, y se vende a ello, pero luego aborrece el sonido al que se ha vendido. Curioso y grande este Dylan.

Os adjunto la noticia, comentada en El País por Diego Antonio Manrique.

El martes 29 de agosto aparece en las tiendas Modern times, álbum número 44 de la obra oficial de Bob Dylan. Y no llega discretamente. Su editora está tratando el lanzamiento como un acontecimiento cultural de primer orden. Además, unas avinagradas declaraciones del cantante al quincenal Rolling Stone han revuelto el cotarro con su desprecio por el sonido de los discos editados "en los últimos 20 años".

¿La campaña de pre-promoción? Magistral. Desde julio, Sony-BMG convocaba en Nueva York a periodistas de Estados Unidos y Europa. Se les recluía en una sala de escucha donde sonaban los 63 minutos del disco y se les permitía leer las letras (33 folios, a devolver antes de marcharse). Aún en esas circunstancias, las críticas resultantes han sido más que entusiastas. En Madrid, ayer, los críticos españoles pudieron escuchar por primera vez Modern times.

La carrera de Bob Dylan se distingue por su voluntad de ser creativamente imprevisible y personalmente opaco. Sin embargo, ya ha cedido a las maquinaciones del marketing. Acepta editar discos exclusivos para su venta en cadenas de cafeterías o librerías. Permite que Twyla Tharp desarrolle una coreografía con su cancionero. Publica libros autobiográficos. Controla un documental como No direction home, firmado por un respetuoso Martín Scorsese, y permite que el realizador gay Todd Haynes planee I'm not there, un biopic donde será encarnado por siete actores, incluyendo a la bella Cate Blanchett. Incluso, para promocionar Modern times, se ha hecho un corto con la actriz Scarlett Johansson.

Dylan, que soportaba la existencia de miles de discos piratas con su nombre, ha aprendido a valorar sus propios inéditos. Aparte de nutrir la serie Bootleg, permite un goteo de temas en directo o tomas alternativas como anzuelo para coleccionistas. Ha pactado con Apple para vender por iTunes The collection, una "caja digital" que se podrá descargar por 199 dólares: 800 canciones, con 42 grabaciones raras, una oferta que muchos dylanófilos no podrán rechazar.

Característicamente, el abrazo al negocio digital viene salpimentado por un ataque a la tecnología. Entrevistado por el novelista Jonathan Lethem, en Rolling Stone, abomina de los estudios y los soportes contemporáneos: "No conozco a nadie que haya hecho un disco que suene decente en los pasados 20 años, de verdad. Escuchas a esos discos modernos y son atroces, llenos de sonido. Nada está definido, ni siquiera la parte vocal, es como si fueran ruidos parásitos. Mis últimas canciones probablemente sonaban 10 veces mejor en el estudio cuando las grabábamos. Los CD son pequeños, no tienen estatura. Recuerdo cuando el tipo de Napster se descubrió, dijo que 'todos están consiguiendo música gratis'. Yo pensé: 'bueno, claro. De cualquier forma no vale nada'".

Aunque Neil Young lleva años con esa cantinela, ahora es Dylan quién lanza anatemas y eso amplifica la acusación. El alboroto está siendo fenomenal, con abundantes respuestas doloridas. Primero, Bob ignora a los músicos que graban al viejo estilo, con máquinas analógicas; a veces, editan los resultados en vinilo. Segundo, la mayoría de los productores consideran luditas los prejuicios contra lo digital. Tercero, muchos se preguntan si Dylan confunde altura interpretativa con naturalidad sonora. Cuarto, la calidad sonora de la Collection de iTunes es inferior a cualquier CD, sin hablar de los Super Audio.

En realidad, el arrebato responde a la añeja antipatía de Dylan por los estudios y sus convenciones, que le llevó a grabar sin enseñar a sus músicos los rudimentos de las nuevas canciones. En esa entrevista, reconoce que no le gusta hacer discos: "Lo hago con reticencia. No me apetecía ser sobre-producido. De todos modos, siento que he producido mis propios discos, excepto cuando había alguien que se cruzaba." Parece estar pensando en Daniel Lanois, con el que protagonizó enfrentamientos que quedaron reflejados en el primer volumen de Crónicas, pero podría hablar de Don Was, Mark Knopfler o Arthur Baker, que -con diferentes tácticas- también intentaron domarle. Ahora, Dylan se autoproduce, bajo el seudónimo de Jack Frost.

Eric Clapton

Superviviente. La mejor palabra que se me ocurre para describir a uno de los pocos grandes de los sesenta que nos quedan. Su trabajo en esa década, para mi la mejor de la música popular (término este que hoy día no sé ni lo que es, véase el Festival de Benicassim), resume la esencia de su estilo, de su personalidad, de su forma de contar historias con la guitarra. Sus solos siguen siendo algo extraordinario, para mi lo mejor de la música actual. Disfruto muchísimo de su guitarra y ha sido un regalo maravilloso que se reuniera con Jack Bruce y Ginger Baker para unos grandísimos conciertos de Cream en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden. Os recomiendo esta reunión (documentada en DVD y disco) aunque lógicamente debéis escuchar sus discos de los sesenta, en el caso de que, raro sería, no los hayáis escuchado.  

A Jimi Hendrix le preguntaron un día si era posible hacer blues siendo rico. Viendo a Clapton yo tengo clara la respuesta. Y me encanta que tenga tantos detractores. Cuanto más lo critican mejores discos saca. Sobre todo de blues.

Uno de los pocos genios que quedan, le pese a quien le pese.

New Orleans 1931 Big Sid Catlett

Nueva sección donde repasamos la historia del groove, del ritmo, del acompañamiento y también de los solos en el contexto de la percusión. Aunque todo venga desde África, y más si hablamos de ritmo, pulso, cadencia o lo que sea, la batería es un instrumento genuinamente americano. Los esclavos de New Orleans, llegados del continente africano, desarrollaron instrumentos muy primitivos que fueron conformando poco a poco el kit de cuatro piezas que es la base de cualquier batería.

Uno de los más importantes baterías en este primer repaso es Big Sid Catlett, que tocó para multitud de músicos de jazz como Sidney Bechet o Louis Armstrong, entre otros. Si escuchas estas grabaciones, presta atención a cómo se marcan los cuatro tiempos a negras en el bombo, algo que ya se hace muy poco, incluso en el jazz. Big Sid establecía las bases rítmicas marcando y fijando bien los tiempos. Hay virtuosos que deberían volver a escuchar estas canciones y aprender bastante de la simplicidad compleja de los ritmos más primitivos.

Podéis encontrar más información sobre Big Sid Catlett y su tiempo, además de escucharlo y verlo, en este enlace. Os recomiendo los vídeos aunque necesitaréis bajaros el programa Quicktime. Son grabaciones muy antiguas y muy interesantes.

http://www.drummerworld.com/drummers/Big_Sid_Catlett.html

El sonido de Danny Carey

Acabo de leer una interesante entrevista a Danny Carey, batería del grupo Tool. Es alguien del que todo el mundo me habla y me aconseja que escuche, cosa que voy a hacer, por supuesto. En la entrevista hubo una cosa que me llamó especialmente la atención. Decía esto.

"Para grabar mejor los agudos inundamos la habitación de helio, para que el aire fuera más fino que el oxígeno, y crear unos agudos transitorios que hacían que los platos los atravesaran mejor"

Curiosos métodos de producción.

Por cierto, para los fans de Tool, su último disco es 10.000 Days editado por el sello Volcano este mismo año.

¿Música o competición?

El sábado pasado, La 2 retransmitió en un inusual directo el concierto del gran Morrissey en Benicassim. Con una gran banda detrás, Morrissey dejó claro que su forma de interpretar y de moverse en el escenario (incluyendo su utilización de la bandera española como pareo, algo que enfureció a los nacionalistas de sábado por la tarde, seguramente...) es única e irrepetible. Es un artista, una personalidad marcada que, además, supo mirar atrás sin nostalgia, interpretando cuatro grandísimos temas de The Smiths: Panic, Still Ill, Girlfriend in a coma y How Soon Is Now?

Pero lo que todavía me sorprende es la actitud de mucha gente con la música. Incluso la prensa especializada habla de músicos, grupos y estilos como si se tratara de una competición, algo así como una Copa del Mundo de fútbol o un Torneo Cinco Naciones. Lo digo porque acabo de comprar El País y en la sección dedicada al repaso del festival de Benicassim me encuentro este titular:

Marcialidad contra elegancia - Franz Ferdinand se impone a Morrissey y a Rufus Wainwright.

Todavía no acierto a comprender qué se quiere decir con este tipo de cosas. Debo imaginar que Franz Ferdinand, y eso es algo de esperar porque son un buen grupo de guitarras que hacen canciones pegadizas y bailables, la lió literalmente y gustó muchísimo al público. Pero... ¿Ganar qué? Partiendo de que cada grupo, artista, músico o estilo tiene su propia forma de interpretar y de escucharse... ¿Cómo te impones al otro?

Bueno... Después podemos encontrar esa especie de friki que habla de una música en función de su rapidez o su volumen y establece competiciones de fuerza y de bestialidad. A estos normalmente no les gustan los Beatles ni nada blando o a medio tempo.

No es más que el curioso mundo de los gustos.

Muere Syd Barrett, miembro original de Pink Floyd

A falta de confirmar una fecha exacta, el 11 de Julio murió, debido a las complicaciones de la diabetes (otras fuentes aseguran que fue el cáncer), el que posiblemente sea uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Syd Barrett era uno de los miembros fundadores de Pink Floyd pero, tras un disco y poco más, su estado psicológico digamos que llegó a extremos que la banda no podía permitir. Entró entonces el genial David Gilmour, pero esa es otra historia.

Barrett desapareció del mapa, algunos dudaban de que estuviera vivo. Se especulaba con miles de historias, una de ellas, que por lo visto se ha comprobado que era cierta, decía que vivía recluido en su casa con su madre desde hacía más de veinte años. Las drogas lo dejaron en un estado casi vegetal hasta que aparecían fotos como la que he decidido subir al weblog. Podríamos recordar su imagen de los sesenta, una década que él contribuyó a definir con sus composiciones y su psicodelia. Pero la foto de arriba define el estado de una leyenda como él, en su faceta más cotidiana, lejos de la música, afectado por una psicodelia que le duraba ya más de un rato.

En esta weblog no podía faltar un adiós triste y resignado a una de los mejores diamantes de la música moderna, que dejó de brillar demasiado pronto allá a mediados de los setenta.

Sus amigos de Pink Floyd, con David Gilmour a la guitarra en su sutitución, compusieron para él una maravillosa canción, Shine On Your Crazy Diamond, en el disco Wish You Were Here.

You reached for the secret too soon... You cried for the moon... Shine on your crazy diamond.

Ringo Starr

Ayer charlaba con uno de estos que tocan el doble bombo cuando todavía no controlan ni el bombo simple. Logicamente, Mike Portnoy le parecía Dios pero... Ringo Starr, ¡ba! Ringo es el de los Beatles, nada nada, ese no.

Qué placer disfrutar de Ringo Starr los que verdaderamente lo apreciamos. No voy a ser yo quien defienda al que considero uno de los más grandes de la batería. Se defiende él solito si escuchas, entre muchas otras, Come Together...

Lo curioso, y os lo apunto como dato interesante, es que Ringo era zurdo... Pero tocaba un kit de diestro. Tenía un estilo inconfundible. Tocaba para las composiciones de John Lennon, Paul MCartney y George Harrison. Eso ya es algo que no todos pueden decir.

Wayne Shorter: Go Forward!

Wayne Shorter está considerado como uno de los más grandes compositores del jazz en toda su historia, a la altura de gente como Duke Ellington. Me pareció curioso el momento del vídeo instruccional del batería Gregg Bissonette en donde aconseja afinar la batería siguiendo la línea de contrabajo de Footprints, una de las mejores canciones de Wayne Shorter, interpretada por aquel inolvidable quinteto de Miles Davis en los sesenta (con Herbie Hancock, Tony Williams, y Ron Carter).

Este jueves Shorter ha colaborado con los encuentros de El Mundo.es  http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2006/07/2111/

4. ¿crees que Bitches Brew supuso un punto de inflexión en la forma de crear música? ¿erais conscientes de ello en aquel momento? ¿como recuerdas aquellas grabaciones?

La aportación de ese disco fue que pudo atraer parte del público de la música popular hacia el jazz. Aquello hizo que la gente a quien le gustaba la música pop fuese atraída hacia algo que para ellos, en aquel momento, era algo aún muy exótico. Pero creo que aquello ayudó a que más gente sintiese curiosidad por el jazz. Esa gente se interesó por descubrir, por ejemplo, a Charley Parker. Hay gente que cree que la música pop es música moderna, cuando en realidad la música popular es un producto muy antiguo que seduce a las masas, que automáticamente abrazan este tipo de música, pero sin ningún tipo de reflexión o ganas de investigar o de descubrir. La curiosidad en la música aporta una gratificación instantánea, en cambio, en los días de hoy se hace música para ligar, para que las chicas vean a chicos y los chicos a chicas. Es el tópico de "están tocando nuestra canción". En EEUU hay gente que incluso es capaz de votar en unas elecciones de la misma manera que escucha música pop.

3. Ante todo mi admiracion hacia usted. Me gustaria saber que escucha Wayne Shorter en su casa y en que formato, vinilo o cd? Gracias

No escucho discos ni CD. Si estoy buscando algo especial entonces puedo escuchar música de muchas películas, también oigo música de todas las partes del mundo... Lo que busco es saber si alguien se está arriesgando ahí fuera y dónde está. ¿Quién se atreve a salir de la zona cómoda del pop, de la música popular?

12. Usted formó parte de la banda de Miles Davis, el hombre que cambió el jazz para siempre. ¿Qué queda hoy del legado de Miles?

Herbie Hancock sigue experimentando... Ahora está tocando con un guitarrista africano y con una chica que toca el violín genial. Sigue experimentando, probando diferentes formatos... Ron Carter sigue escribiendo música para su grupo y yo seguiré haciendo muchas cosas diferentes. Lo que sucede es que nosotros queremos estar en compañía de quienes desafían a lo imposible. "Let's go to the galaxy".

Quisiera transmitir ese mensaje del señor Christopher Reeve y su mujer, y también Miles Davis y Bud Powell y Theolonius Monk, John Coltrane y todos los demás... Ese mensaje de "Go Foward". Tenemos que seguir adelante. Algún filósofo dijo que tus deseos tienen que estar siempre un poco más lejos de lo que puedas llegar a tocar, si no, estás en ese lado cómodo donde no queremos estar porque sólo produce la asfixia vital.

Abe Laboriel Jr.

Serie Los Baterías de Sting 

Continuando con la serie dedicada a los baterías de Sting le toca el turno a este portento de fuerza y sutileza, a esta mole increíble que es Abe Laboriel Jr. Sting está de gira mundial, el tour Broken Music. Hoy y mañana estará en España actuando en Albacete y Ávila, en una gira que le está llevando por locales pequeños donde hace un repaso a su brillantísima carrera. El formato: dos guitarristas, un bajo (el propio Sting) y un batería. Debe ser muy interesante verlo volver a este tipo de formación.

Me llamó la atención leer que su batería para esta gira es Abe Laboriel Jr., uno de los mejores músicos de sesión de Estados Unidos. Paul McCartney lo ha tenido para su banda en los últimos años. Abe Laboriel Jr está también considerado como el sucesor de gente como Jeff Porcaro en cuanto a estilo. Desde luego, hay que escucharlo.

Omar Hakim

Serie Los Baterías de Sting 

Si queremos hacer un repaso a buenos baterías, tenemos que hablar de Sting, por supuesto. Sencillamente, ha tenido siempre a los mejores. Omar Hakim es uno de ellos, con el que formó aquella grandísima banda del Dream of the Blue Turtles, disco publicado en 1985 y que supuso un cambio radical en la carrera de Sting. Fue un giro claramente intencionado e inteligente, como casi todo lo que hace este músico genial. La música negra, los negros en general como músicos, no tenían cobertura en el mercado musical del momento, tal como explicaba Sting en la maravillosa película de Michael Apted, Bring On The Night. La música se empeñaba en no darles espacio. El nuevo proyecto de Sting, su nueva banda, integrada exclusivamente por músicos negros, era un respuesta clara a esta tendencia, para invertirla, para darles a los negros lo que de verdad debían tener y que nuca pudieron quitarles. Hoy día, con el hip hop y el nuevo ryhtm blues provenientes de Estados Unidos, la música negra copa las listas y las verdaderas innovaciones de producción y sonido (estos tíos son unos minimalistas de mucho cuidado) vienen de ellos. Branford Marsalis, Darryl Jones (bajista de Miles Davis), Kenny Kirkland y un grupo de vocalistas negras maravillosas conformaron una banda increíble y que, todavía hoy, marca un punto altísimo en la carrera de Sting.

En cuanto a Omar Hakim, qué se puede decir. No hay más que escucharle, acercarnos a los detalles, porque es un músico para escuchar con cascos, bien centraditos en lo que hace y cómo lo hace. Su trabajo con Weather Report, permiso de Peter Erskine, una maravilla. Su trabajo para esta banda del Dream of The Blue Turtles, impresionante.

Seguiremos repasando a los maravillosos baterías que ha tenido Sting a lo largo de su carrera porque da para rato. De momento, me quedo con Omar Hakim interpretando a la batería el tema If You Love Somebody Set Them Free.

Stewart Copeland

Serie Los Baterías de Sting 

Comienzo durante este mes de Junio una reestructuración en mi weblog. En este caso, una nueva sección hará un repaso a mis baterías más queridos y admirados, gente que me ha hecho tocar la batería y que siguen siendo inspiración para mi y para muchísima gente que ama la música.

El caso de Stewart Copeland es muy importante. No sé cuántas veces rebobiné una cinta de vídeo en la que tenía grabado un concierto de The Police en Atlanta para la gira de Synchronicity. El concierto me parecía (y me sigue pareciendo) un espectáculo impresionante, todavía más impresionante teniendo en cuenta que eran sólo tres y sonaban como catorce. Pero lo que más me llamaba la atención era Stewart Copeland en un kit de batería Tama pequeñísimo, tocando canciones que a mi me encantaban, haciéndolas diferentes, con ritmos de batería como el comienzo de Can't Stand Losing You que yo intentaba imitar con mi batería imaginaria, compuesta de copas de futbito ganadas por mi hermano y cintas de vídeo gastadas. Aún me puedo ver intentando descifrar cómo movía la pierna derecha reconociendo así la línea de bombo de algunos temazos de The Police. Después, yo mismo acabaría "socavando" el suelo de mi habitación imitando sus golpes fuertes para cada nota de bombo. Todavía hoy no sé cómo pudo hacer el patrón de bombo y de charles de Walking On The Moon en ese concierto, aunque imagino que debe haber algún tema de reverberación electrónica porque si no...

Para mí, es un verdadero maestro, una personalidad que inspira, que transmite su forma de ser enérgica y optimista en su instrumento, un grandísimo artista y un  músico curioso y lleno de vida, que ha llegado a componer bandas sonoras para gente como Francis Ford Coppola.

Os dejo un enlace en el que podéis ver un vídeo de una entrevista a Stewart Copeland presentando este mismo año Everybody Stares: The Police Inside Out, un documental que él mismo ha montado y dirigido con material que grababa mientras estaba de gira con Sting y Andy Summers en los años 70 y 80. Este documental compitió en enero pasado en el Festival de Cine Independiente de Sundance. Copeland está intentando que se distribuya comercialmente porque la acogida fue muy buena.

http://www.independentfilm.com/festivals/videogalleryfest/stewart-copeland-everybody-stares-the-police.shtml

Giant steps are what you take... Walking On The Moon.

Ronnie Wood ingresado en una clínica de desintoxicación

Tras el accidente del cocotero... Nuevos problemas en la gira de los Stones: Ronnie Wood, ingresado en un centro de desintoxicación.

 

'Necesita descanso, pero seguro que estará listo para la primera noche de la gira', dice su agente

ELMUNDO.ES | THOMAS BURMEISTER (DPA)

LONDRES.- Ahora que Keith Richards se ha recuperado de la caída del cocotero que le llevó a quirófano, la gira europea de los Rolling Stones podría retomar la normalidad. Pero no es así: el guitarrista Ronnie Wood ha sido admitido en una clínica de desintoxicación de Londres para tratar su adicción al alcohol.

El rockero espera "regresar a casa" dentro de un par de semanas, según dijo su portavoz, quien aseguró además: "Necesita descanso, pero seguro que estará listo para la primera noche del tour europeo".

El tabloide británico 'The Sun' informa de que Wood, quien cumplió el 1 de junio 59 años, ha estado "pasándose" últimamente en lo que a fiestas y consumo de alcohol se refiere.

Los Stones tienen previsto proseguir con la parte europea de su gira mundial Bigger Bang el 11 de julio en Milán.

Las fechas de la gira ya fueron modificadas después del accidente de Keith Richards durante unas vacaciones en las islas Fiyi. De hecho, los conciertos que iba a ofrecer la banda en Barcelona y Madrid han quedado aplazados hasta el próximo año, si bien, por el momento, se mantienen las citas de Valladolid, el 14 de agosto, y El Ejido, el 16 de agosto.

Por cierto que, cuando Richards sufrió la caída del árbol, estaba con Ronnie Wood.

El alcohol y Ronnie, compañeros inseparables

La historia de Wood con el alcohol es la historia de dos viejos amigos-enemigos condenados a convivir. La revista de música 'Rolling Stone' reflexionaba burlonamente sobre el hígado de Ronnie Wood: "Con su nueva afición no se va a poner mucho más en peligro que con la antigua". Corría 2004 y el guitarrita acababa de descubrir el 'kickboxing' como alternativa a la borrachera sin fin.

Desde entonces, el músico lamentablemente no ha ganado el 'Black Belt', el cinturón negro, sino más bien ha regresado al 'Black Label' (una variedad de whisky). Arrepentido, Wood llama de nuevo a la puerta de 'The Priory', una famosa clínica para adictos en el sur de Londres donde muchas celebridades han recibido ayuda de forma discreta y donde la modelo Kate Moss ha sido la más bella de todos los adictos.

Para los médicos y enfermeros del retirado complejo especial 'Priory Lodge' (especialista en problemas de adicción desde el alcohol y las drogas, pasando por el juego y el sexo), Wood no es un alcohólico anónimo. La prensa no sabe exactamente cuántas veces se ha sometido el músico, de 59 años, a una cura de desintoxicación. La última vez que estuvo en 'Priory' fue hace un año, en abril de 2005.

Después parecía que Wood tenía controlada su afición a la botella. Durante semanas participó sin problemas en la primera parte de la gira mundial 'A Bigger Band' de los Rolling Stones en Estados Unidos. Y todo se mantuvo así hasta que el viejo rockero se relajó demasiado entre palmeras hace un par de meses, poco antes de iniciar la parte europea de la gira.

Cuando su compañero el guitarrista Keith Richards —con una considerable cantidad de alcohol en el cuerpo— insistió en trepar una palmera y se cayó desde cinco metros de altura en las islas Fiyi, Ronnie permaneció sorpresivamente "dry and cool" (seco y calmado).

De nuevo enganchado a la botella

Pero luego llegó su cumpleaños el 1 de junio y apareció su amigo Ronnie O'Sullivan. Y como el club de moda londinense Sketch no quedaba lejos, decidieron darse una vuelta por allí. ¿Y qué daño puede hacer una copa? ¿O una detrás de otra?. Y ahí está, de nuevo enganchado a la botella. "El se había controlado tanto", se lamentó un amigo a la prensa en Londres. "Pero de alguna forma todo el estrés por lo de Keith y la gira ha sido demasiado", agregó.

Después de que el incidente de Keith Richards desembocara en una operación para eliminar un coágulo de sangre en la cabeza, hubo más malas noticias para los fans. La gira europea de los Stones, que tenía que comenzar el 27 de mayo, tuvo que aplazarse varias semanas.

Pero esta vez no habrá un nuevo aplazamiento. "Que no cunda el pánico. Ronnie estará en forma puntualmente para la nueva fecha de inicio (de la gira, el 11 de julio en Milán)", promete el portavoz del grupo. No obstante, estas palabras no pueden despejar todos los temores de los fans.

Muchos recuerdan ahora una de las entrevistas más tristes concedidas por Wood, cuando en agosto del año pasado el excelente músico dijo al dominical alemán 'Bild am Sonntag': "He perdido la batalla contra el alcohol, es mucho más fuerte que yo".

Chuck Berry

Esta weblog no sería nada sin él. Seguimos celebrando el año recien cumplido de johnpaulgeorgeringo.blogia, y lo hacemos también con Chuck Berry. Ahí lo tenemos en uno de sus característicos bailes con la guitarra...  Oh Maybelline...

Cae de un cocotero

El guitarrista de la banda Rolling Stones fue dado de alta después de que ingresara a un hospital en Fiji, a causa de una fuerte conmoción cerebral, motivo por el cual tuvo que suspender las  placenteras vacaciones que tomaba al lado de su mujer, la ex modelo Patti Hansen.

El diario Wellington’s Dominion Post informó que este músico cayó de una palmera de cinco metros de altura ubicada en Wakaya, exclusivo resort en donde pasaba unos días de descanso, pero donde los excesos también estuvieron a la orden del día, pues se dice que consumió demasiado ron y vodka al lado de su compañero de grupo Ronnie Wood.

Otros medios neozelandeses aseguran que después de este incidente, Richards de 62 años, se volvió a caer pero ahora de un jet ski, versión que nunca fue confirmada.
 
Por fortuna esta conmoción cerbral no fue considerada como grave, fue por eso que el gerente del hospital Mercy-Ascot, Geoff Sparks, confirmó que la estrella “no figura ya como paciente en este centro de salud. Ha sido dado de alta”.

Keith Richards hospitalizado tras caer de un cocotero

No se trata de una broma, no. El guitarrista de los Rolling Stones se ha caido de un cocotero al que se subió para coger unos cocos mientras pasaba unas vacaciones en Nueva Zelanda con su mujer y su amigo de los Stones Ron Wood. La noticia sigue con que lo tienen que intervenir porque al parecer tiene coagulos en la cabeza. Desde luego es una noticia absurda que solo puede protagonizar un miembro de los Rolling Stones como Keith.

Esperamos que se recupere y que, despues de sobrevivir a cuarenta años salvajes de sexo drogas y rock’n roll tenga cuidado con los cocoteros y supere este accidente. De momento, el bueno de Keith ha dejado un memorable comentario en la weblog que podeis leer estos días. Adjunto la noticia.

Neil Peart

A veces nos concentramos en un increíble kit de batería, con sus innumerables platos y timbales de grandes dimensiones. Perdemos de vista al batería, a la persona, a los pequeños detalles. Por eso, esta fotografía, perteneciente a un estudio sobre Neil Peart, me parece muy interesante.

Después de todo, un batería es esto.

¡Gracias y bienvenidos!

Esta fotografía del genial Neil Peart, un mito que afortunadamente tenemos todavía vivo y en plena forma, es el mejor guiño que puedo hacerles a los amigos de Batería Total. Desde aquí, mi agradecimiento no sólo por el impresionante regalo, ese nuevo DVD  que estoy deseando disfrutar y comenzar a sacarle partido (no os quepa duda) sino por el detalle, el gesto, el significado que tiene para mi. Dar a conocer mi weblog a los lectores de la revista supone un honor y un lujo. Sin duda, en estos casos, el rubor y la sorpresa te dejan sin palabras que decir. Así que, tal como titulo este nuevo artículo:

¡Gracias y bienvenidos!

The Thrills

Han sacado dos discos, no sé cual de los dos mejor, pero uno está deseando que saquen el tercero y se dejen de esperas. The Thrills es un grupo que os recomiendo. Son maestros con los medios tempos. Deckchairs and Cigarettes y Hollywood Kids, del album So Much For The City,  son monumentos más que canciones, con silencios, pausas, sonidos lánguidos, partes de piano, órgano y harmónica preciosas, letras sarcásticas...  Para deleitarse. Sus canciones están llenas de matices, de trabajo, de gusto. 

Sin duda, no  se creen dioses, como otros grupos de su misma edad y menor calidad, y son humildes a la hora de declarar sus grandes y muy visibles influencias que son, entre otros, Bob Dylan, Neil Young, Beach Boys y toda aquella música que suene a día soleado en California o San Diego. Resulta curioso que sean irlandeses.

Aquí en España, todavía andamos descubriendo nuevos artistas. David Bisbal y Chenoa, por ejemplo. Pero, no tengas dudas. Se acerca el buen tiempo y el sol comienza a calentar. The Thrills se escuchan mejor que nunca. Basta con seguirles la pista y tendras otro grupo más para disfrutar de la buena música.

Steve Gadd

Continuando con mis baterías preferidos, estamos ante un mito viviente, que, afortunadamente, está en plena forma y sigue grabando como músico de sesión para muchos artistas. Su página web está muy muy bien, se recoge todo lo que ha hecho, lo que va haciendo y lo que está por hacer. Espero que os guste. Yo personalemte, aparte de aprender bastante, he descubierto nuevos y muy buenos artistas por dejarme llevar por aquello del Steve Gadd on drums.

http://www.drstevegadd.com/

Un saludo!!