Una pena que esté siendo un fracaso comercial en Inglaterra (en España, a lo nuestro, seguimos con el Arrebato) porque es un grupo brillante y original. Mr. Hudson & The Library y su pianista, una maravilla en este concierto en una librería de Lancaster. El siguiente vídeo es una versión del single Too Late Too Late en el show de Jools Holland. Sigo recomendando A Tale Of Two Cities, el debut de Mr. Hudson.
Virgin Radio, la cadena de radio londinense prepara estupendas sesiones acústicas de diferentes grupos dentro de su programación. Hace unas semanas Manic Street Prechers demostraron estar en plena forma. Tocaron If You Tolerate This o Your Love Alone, entre otros buenos temas. Sonaban de maravilla en formato acústico. Echadle un vistazo porque merece la pena. Pulsad el reproductor de arriba.
Mi web, aquella que inicié en una tarde mágica de domingo de feria, cumple dos años. Para celebrarlo os ofrezco una nueva forma de compartir la música que más me interesa con todos vosotros. En este caso a través de una nueva sección, Live FabChannel, que podéis encontrar entre la lista de secciones que ofrezco en la web.
Fabchannel es un sitio bastante interesante donde podéis ver conciertos íntegros y gratuitos, con una calidad de imagen y sonido realmente buena. Echando un vistazo a la lista de grupos y artistas, podríamos decir que es una maravillosa plataforma de lanzamiento para grupos desconocidos, en su mayoría (hay excepciones como un concierto de Madness, por ejemplo).
De momento, he elaborado mi propio Playlist Fabchannel que podéis escuchar en la columna derecha de mi web. Por ahora, está compuesto de tres temas del concierto de Cold War Kids, un grupo que ha debutado a finales de 2006 con su Robbers and Cowards, disco que os recomendaba en el anterior post.
Un saludo!!
En un día como hoy, esta nueva canción de Travis no puede ir dedicada a nadie más... Un buen tema con melodía, sentido del humor y, por último, Ben Stiller...
El grupo Sonido Libre interpretó una buena versión del tema de The Beatles, Magical Mistery Tour, en exclusiva para Johnpaulgeorgeringo. Los escuché tocando Rock'n Roll Music de Chuck Berry (aunque popularizada también por The Beatles), y la medley final de Abbey Road, Golden Slumbers/Carry That Weight/The End. Fue en pleno centro de Sevilla, en la calle Tetúan. Sonaba bastante bien y, muy a lo lejos, parecían los Arctic Monkeys tocando por Chuck Berry.
Sé que los músicos de Sonido Libre estáis esperando ese vídeo. Digamos que colgarlo me está dando algunos problemas que espero que no tarden. Pronto lo tendréis aquí. Un saludo y suerte en el mundo de la música.
Phil Collins es, por encima de muchas otras cosas, un increíble y brillante batería zurdo. Lo podéis comprobar en este sensacional vídeo donde podéis ver a gente como Mark Knopfler, Paul McCartney, Eric Clapton y Sting, entre otros. Se trata de la interpretación del tramo final de Abbey Road, el último disco grabado por The Beatles (aunque Let It Be saliera después).
Un vídeo emocionante (sobre todo si se piensa que ese The End era también el The End, la despedida definitiva de un grupo como The Beatles). Es un lujo poder colgar este tipo de interpretaciones en la web.
A simple vista nadie pensaría que detrás del groove que Jeff Porcaro desarrolló para el tema Rosanna, hubiera tanta información interesante. Los tres vídeos que os presento os dan una idea de la riqueza que hay detrás de los patrones que un maestro de la batería como Porcaro puede hacer. No es, simplemente, golpear unos parches. Se trata de escuchar mucha música, y escucharla bien.
Es un gustazo poder escribir estos artículos con estos vídeos.
A finales de los ochenta, Jeff Porcaro grabó un estupendo vídeo educacional donde, de manera magistralmente resumida, repasaba aspectos básicos de la técnica del instrumento. En este fragmento Porcaro explicaba, con su habitual humildad y modestia, de dónde sacó el groove desarrollado en Rosanna. Básicamente, el ritmo venía de Home at Last, un tema de Steely Dan con el gran Bernard Pretty Purdie a la batería, en combinación con Fool In The Rain, una canción de Led Zeppelin con John Bonham, por supuesto, a la batería. A todo ello, el maestro añadió una figura de bombo a lo Bo Diddley. Es lo que se llama un shuffle a tiempo partido y que Porcaro llama Bernad Purdie half time shuffle. Veámoslo.
Jeff Porcaro nos dejó a principios de los noventa. Había rechazado ofertas millonarias por hacer las giras de Madonna, Dire Straits, Bruce Springsteen o Michael Jackson para quedarse con su familia y promocionar el nuevo album de sus amigos Toto. Porcaro admiraba a Bernard Purdie. En este vídeo, el propio Purdie, todavía en activo, nos cuenta su groove en Home at Last. Un lujo que a Porcaro le habría encantado.
Y por último, otra joya más. No es simplemente una presentación de diapositivas del gran John Bonham. El audio que acompaña las fotos es sencillamente magistral. Se trata de John Bonham desarrollando en el estudio el shuffle partido de Fool In The Rain. Comprende uno dos cosas: que era un adelantado a su tiempo y, además, que no es casualidad que el hip hop le haya sampleado varias veces, como han hecho los Beastie Boys... Escuchadlo y disfrutad de un buen groove llevado con el mejor y el más increíble pulso de la historia del rock.
11 de Frebrero de 2007. Sting aparece en el escenario y grita al público algo que siempre pareció imposible: "Ladies and Gentlemen, we are The Police and we're back!". The Police abren la ceremonia de los Grammys y anuncian una gira mundial que comenzará a finales de Mayo en Vancouver. No habrá nuevo disco.
De momento, Stewart Copeland define al grupo de la siguiente manera: "Durante los ensayos de la semana pasada tuvimos muchos problemas musicales. Sonábamos como una banda de colegio. Ayer ya empezábamos a sonar como un grupo de bar. Hoy ya sonamos como "Ey, nos podemos ganar la vida con esto". Todavía no tocamos como si nos mereciéramos tocar en estadios. Estamos en ello."
Sorprende que el máximo responsable de la reunión haya sido Sting, que siempre se mostró intratable respecto a la reunión en los últimos veinticinco años. Stewart y Andy no lo creían.
La gira de The Police se ha convertido en el gran acontecieminto musical y comercial del año. Además, la promotora de la gira, perteneciente a la cadena de emisoras americana Clear Channel, pretende probar y desarrolar un nuevo tipo de negocio musical: vender cds de las actuaciones con el propio sonido de la mesa de sonido, poco después de que terminen de actuar. Esta práctica puede llevar a grandes problemas con las compañías discográficas.
Pero, dejando a un lado la nostalgia, ¿terminará bien esta reunión? ¿O acabará como la de Cream del año pasado, con Eric Clapton y Ginger Baker hartos, confundidos y desesperados con el bajista Jack Bruce, que se volvió loco y arruinó los conciertos del Madison Square Garden?
Vivían juntos en una casa comunal. Doherty recordaba aquellos sesenta y cómo debajo de la fama y el triunfo de The Mamas and The Papas se escondía una turbulenta y complicada relación: "Cass me quería a mí, yo quería a Michelle, John también quería a Michelle, Michelle me quería a mí pero también quería su libertad."
The Mamas and The Papas aúnaban la estética folk y la hippie de una manera maravillosa e inolvidable. Este grupo, junto con muchos otros, entre ellos The Byrds, The Beatles, The Doors, Love o Lovin' Spoonful, representan los valores (no hablo de drogas, lógicamente) por los que considero los sesenta como la época más pura e increíble de la música popular. Quizás todo estuviera por inventar pero, desde luego, inventaron mucho y muy bueno. Incluso hay veces en que la música parece desaprender todo lo que está gente dejó hecho...
Después de la fama y el triunfo de The Mamas and The Papas, si hubiera una lista de excesos que cometer con las drogas, ellos los cometieron. Todos y cada uno.
El pasado 19 de Enero moría uno de sus miembros fundadores, Denny Doherty. El mejor homenaje que poedo hacerle en JohnPaulGeorgeRingo es recordarlos en directo, con un vídeo en el que podéis ver a The Mamas and the Papas (Denny es el de barba) interpretando su gran tema California Dreamin' en el Festival de Pop de Montery en 1967. Por cierto, los músicos acompañantes, aunque no se vean, eran los mejores músicos de sesión de Los Ángeles, entre ellos, el batería Fast Eddie Hoh.
Sorprendente y genial versión del Crazy de Gnarls Barkley, interpretada en directo en el Top of The Pops. No tiene desperdicio la indumentaria, la voz, los coros, la nueva forma de enfocar un gran tema.
Para los que no hayáis escuchado la canción original incluida en el disco St. Elsewhere de Gnarls Barkley podéis hacer click en el reproductor.
Como dato curioso, la melodía es idéntica a Nel cimitero di Tucson, canción que aparece en el spaguetti western Preparati La Bara, película dirigida por Gianfranco Reverberi.
De todos los vídeos que podáis ver en JohnPaulGeorgeRingo, es difícil que alguno supere este. Es una de mis escenas favoritas en la historia del cine. Se trata de la película Bola de Fuego (Ball Of Fire, 1941) del director norteamericano Howard Hawks. El guión, por cierto, es una obra maestra firmada por un tal Billy Wilder, que pronto comenzaría a destacar como un grandísimo director.
Protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck, la historia nos lleva al local donde la protagonista actúa como cantante en una banda de swing. La banda no es otra que la de Gene Krupa, el padre de la batería, que se interpreta a sí mismo y nos regala este momento inolvidable. Tras la interpretación del Drum Boogie, Barbara Stanwyck llama a todo el local y, alrededor de Gene Krupa, comienzan a cantar al son de una caja de cerillas.
Count Basie definió una vez el swing de esta manera: "El swing es cuando varias cosas buenas se juntan y te hacen marcar el ritmo con el pie". Esta escena de Bola de Fuego hará que lo marques para el resto del día.
Y dale gracias a Gene Krupa.
Los rumores acerca de una posible reunión de The Police para una serie de conciertos en Gran Bretaña y Estados Unidos empiezan a sonar fuerte en los medios de comunicación especializados. En un reciente concierto de Sting, dentro de la gira de promoción de su nuevo disco, Songs From The Labyrinth, que es ya el disco más vendido por el sello de música clásica Deutsche Grammophon, el cantante cerraba la actuación con una canción dedicada a "dos personas que han sido muy importantes en mi vida". Entre el público estaba el que fuera batería de The Police, Stewart Copeland.
El comentario ha atraído la atención de la prensa musical en Estados Unidos y, a pesar de las reiteradas negativas de Sting, existen indicios de que la reunión puede darse este año, en conmemoración del 30 aniversario de la salida de Fall Out, primer single de The Police que fue distribuido por ellos mismos de tienda en tienda.
De momento, A&M Records no ha confirmado nada oficialmente aunque los seguidores de la banda, entre los que me incluyo, estamos de enhorabuena. A&M Records va a reeditar el vídeo The Police: Around The World en DVD y, además, está elaborando un segundo box-set con material inédito que sería la continuación del box-set Message in a Box, lanzado a mediados de los noventa.
El vídeo que os traigo recoge una gran versión en directo de Message in a Bottle, incluida en el concierto que The Police dieron en Atlanta, Georgia, en 1983, dentro de la gira Synchronicity. Pocos meses después, en los más alto de su carrera, la banda se separó. Stewart Copeland se refiere a aquella época en The Police como un "infierno viviente". La histórica actuación en Atlanta está incluida en el maravilloso DVD Synchronicity Concert editado en 2005.
Increíbles atletas que luchan y sudan bajo un sol de justicia. El vídeo de la semana en JohnPaulGeorgeRingo es este Chinatown de los parisinos Tahiti 80, incluido en su album Fosbury.
La semana pasada visité la web oficial de David Bowie. Justo en ese momento aparecía en su sección de última hora la noticia que ha sido, desde entonces, la "comidilla" en el mundo de la música. El acetato de la primera sesión de estudio de la Velvet Underground, cuyos "masters" continúan desaparecidos, aparecía en el portal de subastas de Internet, Ebay. El comprador, alias Merchadaddy, pagó la cantidad de 119.000 Euros. Es el disco más caro de toda la historia.
Hasta ahora, David Bowie era la única persona propietaria de una copia (diferente a este vinilo) anterior a la salida oficial del disco, copia que, además, lleva la firma del artista Andy Warhol, manager de la banda y uno de los pocos, junto a Bowie, que creía en Lou Reed y compañía.
El canadiense Warren Hill, que ni siquiera era admirador de la Velvet, compró el acetato por sólo 75 centavos en un mercadillo de Manhattan cuando era estudiante de Historia. Desde entonces, lo único que había hecho con él era guardarlo en un cuarto y dejar que el tiempo le creara una fina película de polvo. Eric Isaacson, seguidor de la Velvet, y Norman Dolph, quien en 1969 cortó el mismo acetato y lo llevó a los directivos de Columbia Records (quienes lo rechazaron) le han ayudado a calcular el valor y a presentarlo como lo que es, una verdadera joya.
Lo curioso y lo más enigmático es el camino que recorrió este acetato para, después de pertenecer a John Cale y a Andy Warhol, terminar en un simple mercadillo de Manhattan, con el precio, que hoy ya da risa, de 75 centavos.
Me gusta llamar "Descargas locas" (Crazy Download) al fenómeno, en el que me incluyo, consistente en bajar de internet miles de discos y no escuchar ni tres de ellos. Es algo evidente que las descargas masivas han cambiado, entre muchas otras cosas, la manera de escuchar música e incluso de ver películas. Pero, ¿ha cambiado nuestra percepción y oído musical? ¿Para bien? ¿Para mal?
El tema me parece interesante. Quizá el que más me ha gustado al definirlo, creando múltiples puntos de vista pero siendo bastante agudo al mismo tiempo, es Nacho Vegas, antiguo componente de Eliminator Jr. y miembro fundador de Manta Ray, actualmente en solitario.
En una entrevista realizada junto a Enrique Bunbury, dijo algo que me llamó especialmente la atención:
Nacho Vegas: "Esto va a parecer muy rancio dicho ahora, pero cuando tú te buscabas la vida para encontrar un disco, lo disfrutabas más. Lo oías. Lo volvías a poner. Hay una cosa un poco romántica en eso. Incluso, para grabar un casete, lo oías al grabarlo. Hoy, un tipo se puede bajar discos enteros sin oírlos. Y el tener un montón de música en el disco duro a veces hace que escuches peor esa música, que no te llegue como cuando comprabas un disco"
Leyendo esto me acordé de las veces en que grababa un disco en un casete mientras lo escuchaba. Muchas veces. Ahora acabo de hacer un click sobre algo que ni estoy escuchando ni voy a escuchar en meses o quizá en años...
Pero lo que más me interesa es el oído, la percepción. ¿Escuchamos? ¿Oímos?. Tenemos más música a nuestro alcance pero, ¿tenemos mejor percepción musical?.
A Groove History
Continúo la sección que comencé con Big Sid Catlett y en la que hago un repaso a la historia del groove y el acompañamiento a través de baterías que contribuyeron con innovaciones importantes.
Es el caso de Kenny Clarke, el padre de la batería moderna, que sentó las bases del lenguaje del jazz en la batería, un lenguaje que todavía continúa siendo suyo. ¿Y cómo lo hizo? La historia, resumida, es algo así como lo que sigue...
Resulta curioso escuchar a Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charlie Christian en grabaciones de finales de los treinta. Comenzaban y terminaban los fraseos en el 2 y el 4 cuando lo normal era terminar o empezar en el primer o tercer tiempo. Esto, a los puristas, empezaba a parecerles muy raro y utilizaban el término offbeat para describir este tipo de fraseos.
En esos mismos años, y aunque le valiera el despido de la banda de Teddy Hill, Kenny Clarke experimentaba practicando y tocando en jams, haciendo cosas que ni Papa Jo Jones había hecho. Aburrido de marcar el tempo con el bombo, decidió pasar el pulso al ride y dejar la pierna derecha (bombo) y la izquierda (charles) para los acentos, lanzando sus famosas "bombas" con el bombo (Klook-Moop era su apodo). Esto abría el camino y la posibilidad al Be Bop tanto o más que las innovaciones de Parker o Gillespie.
Además de su famosa parte de batería en Manteca, la versión original de Dizzy Gillespie que inició el Latin Jazz a mediados de los cuarenta, Kenny Clarke compuso junto a Thelonious Monk y Dizzy Gillespie canciones fundamentales para el desarrollo del Be Bop, como Ephistrophy (junto a Monk) y Salt Peanuts (con Gillespie).
A partir de 1956, decidido a abandonar el Modern Jazz Quartet, se traslada a Francia y comienza a desarrollar una nueva etapa en su carrera, a camino entre la enseñanza y la formación de grupos con músicos de jazz franceses, convirtiéndose en un músico fundamental en la escena del jazz europeo desde los sesenta hasta los ochenta.
Kenny Clarke desarrolló el lenguaje de la batería en el jazz y lo llevó hasta un punto que le hace responsable de la manera en que toca todo el mundo ahora mismo. Al fin y al cabo, y a pesar de grandes innovadores que iremos viendo en esta sección, su importante contribución, ese cambio en el pulso del bombo hacia el ride, fue algo que, inevitablemente, todo el mundo comenzó a utilizar y que, actualmente, continúa siendo la base de cualquier patrón de jazz que se precie.
Para apreciarlo y escucharlo, os recomiendo el siguiente enlace, en el que podéis también verlo en grabaciones bastante antiguas de mediados de los cuarenta. Por supuesto, recomendaros el Walkin' o Ascenseur pour L'Enchafaud de Miles Davis, con Kenny Clarke a la batería.
Inauguro una nueva sección con la que pretendo hacer un repaso a algunos momentos importantes de la historia del rock'n roll seleccionando fotografías que me parecen interesantes o históricas.
Comienzo con Bruce Springsteen, en una fotografía extraída del libro Bruce Springsteen On Tour 1968-2005, publicado recientemente por el crítico musical Dave Marsh. La fotografía corresponde al final de un mítico concierto celebrado en el pequeñísimo Bottom Line de Nueva York en Agosto de 1975, durante la gira de presentación del álbum Born To Run. La nueva formación de la E Street Band comenzaba a forjar su leyenda a través de conciertos con una puesta en escena salvaje y llena de fuerza. Springsteen tenía sólo veinticuatro años.
La fotografía es un buen recordatorio de lo que forjó una carrera como la del Boss. Asbury Park, New Jersey, locales pequeños, pequeñas audiencias... Y grandes conciertos.
La era del swing, contexto en el que nacieron las primeras big bands, no sólo tuvo a nombres destacados como Gene Krupa o Buddy Rich. Es justo decir que, antes que ellos, una especie de personaje de Tod Browning, pequeño, enano y jorobado, el grandísimo Chick Webb, sentó las bases del acompañamiento en las big bands.
Webb fue un increíble innovador que utilizaba pedales hechos a mano, bombos de 28 o instrumentos de percusión añadidos a su kit y, además, superaba su desconocimiento del solfeo con una legendaria memorización de las partituras, de manera que sus arreglos a la batería encajaban perfectamente en las big bands que él mismo lideraba. Sin duda, Louie Bellson o Buddy Rich escucharon y estudiaron con mucho respeto a Chick Webb.
Comenzó a liderar big bands que tuvieron bastante éxito, sobre todo la que integraban Edgar Sampson al saxo alto, Taft Jordan a la trompeta, Sandy Williams al trombón, y una serie de solistas incluido Louis Jordan, que tuvieron como lugar habitual el Harlem's Savoy Ballroom. Fue allí donde la banda de Webb completó una de las más famosas big band battles junto a la orquesta de Benny Goodman con Gene Krupa a la batería. La mayoría de los que asistían a estas batallas, aseguraban que la banda de Webb arrasaba a las demás big bands, y quedaban impresionados por la fuerza, el espíritu y el estilo de ese hombre pequeño que luchaba constantemente contra sus problemas físicos.
En 1935 Chick Webb contrató a una tal Ella Fitzgerald (¿nos suena?) y elaboró el show en torno a la nueva cantante, de la que se convirtió en una especie de manager y mentor. Ella les dio el gran éxito "A Tisket-A-Tasket" pero los problemas de salud de Chick Webb eran cada vez mayores y, tras una operación en su Baltimore natal, murió dejando a Ella al frente de la banda hasta su disolución en 1942.
Las últimas palabras de Chick Webb antes de morir fueron: " Lo siento, me tengo que ir" ( "I'm Sorry, I've got to go").
En la fotografía, podéis verlo, con escobillas y en un kit sorprendentemente simple y nada habitual en él, junto a Artie Shaw y Duke Ellington. Si queréis escucharlo, ver sus fotografías y saber un poco más sobre este genial músico, os adjunto el siguiente enlace. Espero que lo disfrutéis.
http://www.drummerworld.com/drummers/Chick_Webb.html