Bob Dylan y su concierto en Jerez

Simplemente nos tenemos que quitar el sombrero: los adjetivos de mito, maestro, genio.... Todo se intuía al verlo llegar al escenario, con un paso tranquilo, mirando al público con ojos de topo, moviéndose con el empaque de sus casi setenta años y el enorme bagaje musical y literario que representa. Si encima Dylan se rodea de una banda como la de ayer, entonces lo tienes claro: no importa nada más que la música.

Ni las modestas luces, ni una mitad de público irrespetuosa e incapaz de callarse ni siquiera ante una banda o un mito así (imagino que estarían más callados ante una insulsa estrella del cante jondo, pero no lo quiero ni pensar...), ni una entrada modesta, ni unas canciones casi irreconocibles hasta para el mayor de los fans, ni el marketing (que se palpaba inexistente), nada, absolutamente nada importaba salvo la música, la música, pura y dura.

Con una puesta en escena tan discreta y sobria Dylan nos está avisando: a la mierda todo lo demás. Música y luego llámalo como quieras. No le hace falta ni siquiera buen rollo con el público. Fue rigurosamente puntual (lo cual es ya un respetuoso guiño hacia el público, a mi manera de entender la puntualidad) y luego dio dos horas de rythm’n blues y hasta rock’n roll al viejo estilo, generada desde una banda formidable, enorme, todos y cada uno de sus miembros. Imposible de explicar, para qué vamos a hablar. Hay que verlo.

Mis respetos por un planteamiento tan directo y tan genuino de la música.

Y me río de los que decían aquello de "¡qué cara es la entrada!". Y yo lo afirmo, es muy cara. Y también, visto lo visto, la volvería a pagar otra vez para ver un espectáculo musical así.

Por cierto, escalofriante versión de Masters Of War. Quizá eso ya valió la entrada.

Este fue el tracklist que circulaba por internet ya a la una de la madrugada.

1.	Leopard-Skin Pill-Box Hat (Bob on keyboard)
2.	If You See Her, Say Hello (Bob on keyboard)
3.	Rollin’ And Tumblin’ (Bob on keyboard)
4.	Tangled Up In Blue (Bob on keyboard)
5.	The Levee’s Gonna Break (Bob on keyboard)
6.	Mississippi (Bob on keyboard)
7.	John Brown (Bob on keyboard)
8.	Honest With Me (Bob on keyboard)
9.	Girl Of The North Country (Bob on keyboard)
10.	It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (Bob on keyboard)
11.	Beyond The Horizon (Bob on keyboard)
12.	Highway 61 Revisited (Bob on keyboard)
13.	Nettie Moore (Bob on keyboard)
14.	Summer Days (Bob on keyboard)
15.	Masters Of War (Bob on keyboard)
	(encore)
16.	Thunder On The Mountain (Bob on keyboard)
17.	Like A Rolling Stone (Bob on keyboard)

(Rene & Mark for the email)

Band Members Bob Dylan - keyboard, harp Tony Garnier - bass George Recile - drums Stu Kimball - rhythm guitar Denny Freeman - lead guitar Donnie Herron - violin, viola, banjo, electric mandolin, pedal steel, lap steel

Discos Perdidos: Harry Belafonte Sings the Saeta

El caso es que la nueva sección de JohnPaulGeorgeRingo tiene por protagonistas discos perdidos, rarezas que nadie salvo algún avispado de mercadillo puede encontrar. El primer ejemplo es este Harry Belafonte Sings the Saeta que adorna la pared de una de mis habitaciones. Se trata de un disco visceral, lleno de la magia misteriosa y casi de vudú que emanaba el gran Harry Belafonte. Editado tras la negativa del Copacabana a Belafonte por su color de piel (luego, años más tarde, él encabezaría el cartel del mismo Copacabana. Harry era un tipo duro) Belafonte Sings the Saeta es de los discos  más inusuales de su carrera. Se suceden temas cantados con la cadencia del martinete, con quiebros flamencos que uno jamás pensaría. Impregna a la saeta de aires musulmanes, la lleva al norte de áfrica, la trae desde Granada hasta Cádiz.

Trasciende la Semana Santa, la religión, el culto. Belafonte se convierte en un vudú que canta saetas desde un balcón a santos que comienzan a tenerle miedo al que canta. Y ciertamente es escalofriante escucharle cantar una saeta con quejío mientras suenan los tambores lejanos, más cercanos a los tambores de guerra del general Custer que a las bandas de cornetas y tambores. La National Percusion Center Band aporta al disco un aire lejano, cadencioso, cajas tocadas en los bordes, complejos ritmos que enlazan la tradición de Haití con la tradición andaluza del cante jondo. Ritmos Mozambiques, incluso una aportación rítmica a lo Bo Diddley en medio de una saeta de Sábado Santo. 

Belafonte aporta una visión distinta a la oración cantada: parece estar cantando saetas desde un campo de algodón. Y lo hace con la convicción de un convicto, quizá encaramado a un tren de carga que lo deje muy lejos, donde pueda cantar tranquilo las saetas provenientes de España.

El Coconut de Harry Nilsson

Una canción de sin vergüenza, un tema suave y dulcemente repetitivo,  que se mete en la cabeza, en los pies, en el espíritu. Te puedes llevar una semana poniendo el lime in the coconut, respondiendo a todo el mundo que pongan el lime in the coconut, reduciendo la vida a poner el lime in the coconut. Y ese final apoteósico, lleno de locura y sinvergüenzería. Y qué bueno era el bueno de Harry Nilsson. Y menos mal que no fuimos a su casa... En la fotografía, Nilsson ofrece una tostada con aceite y jamón a sus visitantes.

 

 

Obama tiene las orejas grandes

Quizá no es noticia pero para Crónicas Marquianas el toque que te diferencia es el que cuenta. Te llames como te llames y seas quien seas te tienes que inventar tu toque en la vida. Y ese toque es verle las orejas a este político estadounidense, por ejemplo. No son un simple para de orejas. Debemos alegrarnos. Obama tiene un buen par de orejas. Eso significa que escuchar va a escuchar bien, claramente, ayudado por un buen pabellón auditivo, y además el tío tiene un estilo y una desenvoltura que o bien te recuerda al Rat Pack o bien a un Harry Belafonte con un poco de anemia. De momento es un tío elegante, lleno de estilo, que contagia seguridad, confianza, buen rollo. A mi me entusiasma. El otro día lo escuché en la BBC: "no tenemos miedo de hablar con nadie. Así hemos construido este país" Me gusta. Lo voy a votar si me dejan entrar allí. Soy español pero lo voy a votar. En la urna de las orejas.

The Lovin' Spoonful

Conocí por primera vez a los Lovin’ Spoonful como integrantes y actores de una banda que aparacía en una de las más extrañas y surrealistas películas que haya hecho Woody Allen. Se trataba del redoblaje, con guión de Woody Allen, de una película japonesa de espías. Es decir, la película estaba ya hecha pero el de Manhattan les dobla las voces y hace otra peli distinta... Total, que gracias a este film conocí a uno de los mejores grupos de los sesenta. Hace poco, a propósito de Disraeli Gears de Cream, Eric Clapton hablaba de ellos como una gran influencia. De hecho este Summer in The City tiene algo que ver con algún que otro tema de Cream, aunque parezcan bandas tan distintas...

En el vídeo, un verdadero temazo que espero que os guste. Por cierto, Joe Cocker tiene una buena versión de este tema.

Tom Baxter

Cuando escuché Tell Her Today, me di cuenta de que era una verdadera obra maestra de este músico de Londres. Su disco Skybound es más que recomendable. En el vídeo, un dj de la radio alemana le pide que improvise Billie Jean de Michael Jackson. A Tom Baxter le sale esto... Es sorprendente por cuanto BillIe Jean no es un tema del repertorio de Tom Baxter.

Lo mejor de los Beatles nunca fue grabado...

No, no es un título inventado. Lo decía el propio John Lennon. Y me lo creo. El enigma que envuelve sus primeros años, no sólo los años de The QuarryMen  sino aquellos pases de madrugada en clubes de alterne de Hamburgo cuando ya se llamaban The Beatles, es algo maravilloso, ejerce una atracción magnética cuando lees The Beatles Anthology. Junto con Live at The BBC, las declaraciones y grabaciones de los primeros capítulos del Anthology nos reafirman en aquello que muchos ya intuían: The Beatles eran grandísimos intérpretes, por encima incluso de su faceta como compositores. Debió ser increíble verlos en Hamburgo cuando el gran Brian Epstein todavía no les había vestido de chaqueta...

El vídeo que os presento circula por internet y ciertamente es una reliquia. Se trata de una mirada a un pasado que no ha dejado testimonios visuales e incluso sonoros. Por eso, ver el vídeo es algo así como adentrarse en algo misterioso, magnífico.  Aún así, no es esta la etapa a la que se refiere John Lennon cuando afirma que lo mejor de los Beatles jamás fue grabado. John se refería a los años anteriores a este vídeo, algunas de las fotos de esa época las podéis ver el el vídeo de abajo... La canción que suena es  Some Other Guy, que también aparece en Live at The BBC, un tema que fue grabado por primera vez por Richie Barrett y que se convirtió en un himno de Liverpool.

Pra aquellos que quieran acercarse a aquel pasado que debemos intuir, el disco de 1994 The Beatles Live at The BBC, os puede acercar a los pases que The Beatles hacían en Hamburgo o Liverpool, donde escucharéis, por ejemplo, el enorme talento de Paul McCartney cantando That’s Allright Mama o Clarabella, temas que estaban en el repertorio de los Beatles desde 1960. Además, se intuye la fuerza como grupo a la hora de interpretar rock’n roll y generar una particular e inexplicable energía...

Podéis ver también el siguiente vídeo que es otra maravilla que nos acerca a The Quarrymen, el inicio de aquello que John Lennon y Paul McCartney, dos amigos de Liverpool, comenzaron. Como sabéis, se convirtíó en algo muy grande...

 

How Does It Feel to be Bob Dylan?

Me gusta un aspecto de la personalidad de Bob Dylan que a otros les puede parecer frustrante o incluso aprovechado. Después de corroborarlo en el excelente documental de Martin Scorsese "No Direction Home", me da la impresión de que lo que Bob Dylan quiere ser, decir o hacer no tiene nunca nada que ver con lo que la gente (prensa musical, aficionados, fans, detractores, intelectuales estudiosos, intelectuales poco estudiosos o incluso poco estudiosos intelectuales...) cree que él es ni con lo que dicen que dice o que hace. Cuando menos te lo esperas, Dylan te sorprende para bien y para mal. Es algo que parece bastante evidente y sincero en las palabras de Joan Baez en el citado documental de Martin Scorsese. Se escapa continuamente, vive y respira una personalidad marcada, única, libre, desprendido de etiquetas y de compromisos. El compromiso lo marca él, parecen transmitir las palabras de Baez, en función de sus propios intereses. Una pauta que Dylan ha repetido desde siempre.

En el vídeo, sencillamente una joya, Dylan acompañado por unos músicos que luego formarían The Band, entre ellos Robbie Robertson. Una banda exquisita, de lujo. Y el momento, uno de los más delicados de la carrera de Zimmerman: su cambio eléctrico, una de esas jugadas que no ha parado de repetir en su vida, a diferente escala y con diferentes razones... En el vídeo, tal y como ocurría en aquel momento, le llamaban Judas. Él responde con un "Eres un mentiroso. No te creo" Y acontinuación le grita a la banda que toquen bien fuerte la entrada de Like A Rolling Stone.

Al cabo del tiempo, volviendo a contrariar tranquilamente a todo aquel que pretenda juzgarle y ponerle una etiqueta, Judas Dylan dejó el judaísmo y  se convirtió al cristianismo.

Saboreemos su próxima llegada a Jerez con una buena revisión de su carrera y sus discos.

How Does It Feel to be Bob Dylan?

Young Love - Mystery Jets

Otro estupendo tema de un grupo procedente de la inagotable cantera de sellos independientes ingleses, Mystery Jets.  Son de Eel Pie Island, Twickenham en Londres y el tema es Young Love. Piecitos, ¡va por ti este tema!

Duffy - Rockferry

Descubierta por el antiguo guitarrista de Suede, Bernard Butler, Duffy es la nueva voz negra del Reino Unido. Otra más, después de Amy Winehouse, esta vez ¡blanca, rubia y de Gales!. El tema Mercy (¡cómo me gusta esa línea de bajo!) suena por toda Inglaterra y empieza a escucharse por aquí también. Su album de debut, Rockferry, sale este 3 de Marzo.

Adele en el show de Jools Holland.

 

El show musical de Jools Holland en la televisión británica se parece aquí en España al programa... Perdón, por un momento pensé que en España se programan espacios como este. Ni por asomo. En este vídeo, Adele interpretando el tema Daydream, que abre su album de debut, 19. Y qué maravilla.

Asa - Fire On The Mountain

Asa nació en Francia, de padres nigerianos, y se crió en Lagos. Este tema suyo me ha atrapado. Por su melodía y por su letra. Hay tantos fuegos en las montañas...

There is fire on the mountain,
and nobody seems to be on the run.
Oh there is fire on the mountain top,
and no one is'ah running.

I wake up in the morning...
tell you what I see on my TV screen :
I see the blood of an innocent child,
and everybody's watching.

Now, I'm looking out of my window,
and what do I see ?
I see an army of soldiers that're
marching across the street, heh...

Hey Mr soldier man Tomorrow is the day you go to war But you are fighting for another man’s cause And you don’t even know him

What did they say to make you so blind,
to your conscience and reason ?
Could it be love for your country,
or for the gun you use in killing ? So...

There is fire on the mountain,
and nobody seems to be on the run.
Oh there is fire on the mountain top,
and no one is'ah running.

Heh, Mister Loverman !
Can I get a chance to talk to you ?
'cause you are fooling with a dead man's corpse,
and you don't know what you do. Oh... *So you say you have a lover And you love her like know other So you buy her a diamond That someone has died on Don’t you think there something wrong/with this Tell me who’s responsible For what we teach our children Is it the internet ? Or the stars on television Why o why o

So little Lucy turns sixteen,
and like the movie she's been seeing,
she has a lover in her daddy.
She can't tell nobody...
'till she makes the evening news.

For there is fire on the mountain,
and nobody seems to be on the run.
Oh there is fire on the mountain top,
and no one is'ah running. Oh yes.

One day the river will overflow,
and there'll be nowhere for us to go ;
and we will run, run...
wishing we had put out the fire, oh no...

Jamie T (o un pequeño genio de Wimbledon)

 

Un cambio. Detestaría parecerme a uno de esos jurados de concursos musicales o de entretenimiento que declaran y pontifican "esto es bueno" "esto es malo" "esto vale" "esto no vale" y que lo dicen y lo hacen todo con un aire de suficiencia, sarcasmo, superioridad y desprecio que me parece ridículo y pretencioso. Por eso, sólo pretendo daros a conocer, como tantos otros blogs hacen, mi viaje personal por lo último que escucho o veo. La diferencia, la elección o la opinión os la dejo a vosotros.

El vídeo corresponde a la versión acelerada de Salvador, compuesta por Jamie T. Su disco debut, grabado en su propia casita de Wimbledon, se llama Panic Prevention.

Silvio, a la diestra del cielo

De estreno reciente, Silvio, a la diestra del cielo es un estupendo documental que hace un recorrido por la vida de Silvio y nos trae la Sevilla de mediados de los setenta. Aquel ambiente musical que descubría a Hendrix, los Stones o Ray Charles a través de las bases americanas de Morón y Rota... Un merecido documental sobre la figura de alguien con un especial y genuino talento que siempre estuvo rodeado de músicos de gran calidad. Le debemos la actualmente tan manida y tan traída fusión de flamenco y el rock que a todos nos parece tan moderna y que comenzó con Smash, siguió con Triana, Pata Negra etc. Abajo, una de sus últimas actuaciones cantando "Marguerita Margueró".

No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran.

Smash, Cosmogonía de la estética de lo borde

Reunionmanía

 

Lo de las nuevas reuniones llega a ser ya cansino, repetitivo, poco estimulante. Genesis, Eagles, The Police, Van Halen, Led Zeppelin, etc. Que vuelvan a tocar juntos músicos que, por lo demás, no son precisamente mediocres, todo lo contrario, puede parecerme atractivo e interesante. Pero hay algo de contradictorio en todo esto. Un asunto obvio es el dinero, no seamos ingenuos.  Y luego está la magia, eso que no se puede explicar... A uno le cuesta asumir que, como Queen, una vez que perdieron a Freddy Mercury, la magia no es algo que pueda volver tan fácilmente. En el caso de Led Zeppelin, como el de Queen, es imposible. No está John Bonham y no se entiende porqué muchos de estos grupos se empeñan en oscurecer sus magistrales leyendas, algunas de ellas merecidas y maravillosas.

Creía imposible, por la integridad que mostraba sobre ello, que Sting se decidiera a reunir The Police. Lo hizo y espero que no empañe lo que dejaron hecho. Lo mismo lo mejoran con un nuevo disco... Ahora son Led Zeppelin los que, mañana mismo, 10 de Diciembre, en el gran acontecimiento del año en el rock, volveran a tocar con Jason Bonham, el hijo del batería original. Los temas que hicieron están ahí. Podemos escucharlos más jóvenes, o podemos verlos cómo están ahora y maravillarnos con el talento que todavía seguro que poseen. Las opiniones, como decía Clint Eastwood, "son como los culos: todos tenemos uno".

Decimate de David Ford

Un tema buenísimo del nuevo disco de David Ford, Songs for the Road. Ford es un cantante y compositor inglés que debutó en 2005 con un disco llamado "Me disculpo sinceramente por todos los problemas que he causado". Su nuevo single es Decimate y el vídeo que lo acompaña realmente sorprendente por lo sinverguenza que es.

Hometown Glory de Adele

El disco debut de Adele sale el 29 de Enero de 2008 pero ya tenemos temas de ella que podemos escuchar, como este Hometown Glory o Chasing Pavements. Se trata de una cantante que me ha llamado la atención y en este tema, además, está acompañada de un sensacional arreglo de piano. Es curioso verla disimular el frío que está pasando mientras interpreta este tema que aparecerá en su disco de debut.

La tesoreria catara abre misterios a su escogido

Os presento este artículo que ha elaborado para este blog un redactor externo de nombre Bereslavskiy. Que cada uno extraiga sus propias conclusiones.  El artículo es el siguiente: 

El catarismo es una de las páginas más enigmáticas en la historia de la humanidad. Cataluña ha sido y es una de las cunas del catarismo. Precisamente en Cataluña vivieron los últimos Perfectos, la presencia de cuales creaba esa atmósfera de la inefable bondad y del servicio mutuo en el amor. Guilhem Belibaste, el último Perfecto catalán quemado por los inquisidores, predijo en 1321 que “ al pasar 700 años el laurel nuevamente reverdecerá...”.  Las crónicas medievales tienen testimonios documentales de las hazañas de centenas de miles de mártires, que entraron de buen grado en el fuego inquisitorial con las palabras: “Dios es amor”. Existen muchas interpretaciones de estos hechos, poco explicables racionalmente. El escritor ampliamente conocido en el mundo, el místico Beato Yohann (Y.Bereslavskiy), autor de más de 300 libros, ha hecho una tentativa audaz de interpretar espiritualmente el movimento cátaro y su influencia en la historia de Cataluña, prestando una atención especial en sus facetas escondidas.  En su libro “Catarismo XXI”, ‘el profundamente estudió el tema y vió en un escorzo inesperado las causas espirituales del martirio mundial de  “els bons homes”. Según su opinión, los cátaros han hecho la hazaña secreta del amor para que pudiera ser revelada a la humanidad la verdadera imagen del Padre Celestial. “Intenté, con la ayuda de medios celestiales, leer los pergaminos fragantes cátaros. Penetré en el arcano de lo más secreto de los Cátaros. Quise presentarlos al mundo, no como aparecen en las imaginaciones deformadas terriblemente por los inquisidores que les odiaban (y fueron odiados), en las crónicas históricas y demás invenciones imparciales...”- aclara el autor.Beato Yohann devociona a la gran hazaña de los cátaros de Cataluña, y su mirada lúcida y optimista justifica los destinos de ellos. Él dice: “De hecho, hoy en dia no ha quedado nada de los Cátaros. Parece que tampoco hay ningun Cátaro. Pero yo lo diría así: no ha quedado nada en el mundo, aparte del catarismo”.Aturde la visión única de Y.Bereslavskiy desde la perspectiva historica, cultural y sobre el futuro de Cataluña. Bajo su punto de vista, los catalanes se modelan por el espíritu luminoso de la bondad no terrenal de los Perfectos. Se descubrirán las riquezas espirituales incontables, puestas por los Cátaros en el mismo arquetipo de nuestra nación, y Cataluña será el epicentro de los eventos mundiales, como el país más democrático, la fuente inagotable de la paz, del amor, de la bondad y de la perfección.Tomando en consideración el interés que crece en el mundo hacia la espiritualidad de los Cátaros y el Cáliz del Santo Grial, la editorial “World Affairs” (Barcelona) presenta al lector el nuevo libro de Y.Bereslavskiy “Catarismo XXI” (280 páginas, sobrecubierta, precio 15 euros)  

http://www.casadellibro.com/fichas/fichabiblio/0,,2900001185918,00.html?codigo=2900001185918&nombre=CATARISMO%20XXI%3A%20LOS%20MISTERIOS%20DE%20LOS%20CATARO

 http://www.world.philosophi.org/portfolio.html

Hand Built by Robots de Newton Faulkner

Lo que escucho últimamente me deja buenas sorpresas. No sólo es este tema, I Need Something o su actual single All I Got. Hand Built By Robots es, entero, un más que interesante disco de debut de Newton Faulkner. Si escucháis su album con atención descubriréis, además, un fantástico guitarrista.

Roots & Echoes de The Coral

Y otra buena sorpresa. Tienen varios discos pero yo los alcanzo ahora. ¿De dónde pueden salir estos tíos? Pues está claro. Son de Hoylake, cerca de Liverpool. Su disco Roots & Echoes,editado este año, es una magnífica mezcla de pop, folk, psicodelia, y más... Con una utilización de las influencias realmente inteligente y llena de gusto.