Chris Martin en sesión

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Comenzamos la semana con la sesión que dio Chris Martin para Absolute Radio el viernes pasado. La cadena ha dividido la actuación en varios vídeos que irá subiendo durante la semana. Por ahora os dejo la versión de Viva la Vida. Me gustan estas sesiones de Absolute por la manera de llegar a la distancia corta. Algunas de estas sesiones te dan la medida del músico. Y en el caso de Chris Martin es fácil percibir el talento. ¡Disfrutadlo!

Razorlight en sesión

Un buen grupo anglo-sueco, Razorlight, que me llamaron la atención con su segundo album, grabado en el estudio de Mark Knopfler, con buenas canciones, entre ellas In The Morning y America. Buen compositor Johnny Borrell, aquí al piano en Wire To Wire. Gran batería Andy Burrows. La sesión que podéis ver es para Absolute Radio, emisora londinense que os recomiendo. Presentan el tercer disco, Slipway Fires. ¡Disfrutadlo pinchando aquí!

Encuesta

Inauguro un espacio participativo, nuevo en esta web: las encuestas. Debatiremos sobre cosas dispares y, para ello, oyyyye, empezamos por las tapas. ¡Venga votad! La tapa ganadora nos revelará la propia naturaleza humana que subyace a nuestro ego. Nunca pedir una tapa fue tan fácil y tan barato. ¡Votad mamonazos!

Soprano's Jukebox

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Los Soprano (1999-2007) continuaba la idea, el sentido, incluso a veces el montaje de Martin  Scorsese en Mean Streets o Godfellas utilizando la música para introducir una especie de conversación entre la trama y la letra. Unas veces acorde con el tono emocional de la escena, otras veces completamente opuesta o distinta. David Chase, creador de la serie, seleccionaba los temas y demostraba un gusto impecable. No le faltaban buenos asesores en su equipo, por ejemplo Steven Van Zandt, miembro de la E Street Band, además de actor en el papel de Silvio Dante. Hagamos un repaso (sin desvelar argumentos, para quienes no la hayáis visto) sólo a algunas de estas canciones que conforman un buen recopilatorio.

Living On A Thin Line - The Kinks (3ª Temp. University)

Ray Davies, majestuoso, oscuro, con una buenísima letra. La serie, con sus altos y sus bajos, tuvo momentos realmente impactantes, episodios que se te clavan en la memoria. Este en concreto, dedicado a la stripper Tracee, es uno de esos episodios verdaderamente fuertes, en el sentido físico y psicológico del término. El tema nos muestra la vida diaria del Bada Bing! Y tiene esta línea que me encanta " And there’s no England now"...

It Was a Very Good Year - Frank Sinatra (2ª Temp. Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office)

Desde que vi este inicio de la segunda temporada me pareció sencillamente brillante, uno de los característicos momentos de gran calidad de la serie,  que además la hacen distinta. Se trata de una gran canción que suena entera, de principio a fin, y nos muestra la situación de cada personaje, justo cómo están y qué hacen al empezar la nueva temporada.

Glad Tidings – Van Morrison (5ª Temp. All Due Respect)

La canción que cierra el album Moondance y también la quinta temporada en todo lo alto. Siempre será la canción de los dos Tonys. Glad Tidings desde New York, claro.  ¿Cómo debe ser ver y escuchar este capítulo en una sala de cine, con esta música y esta trama? En fin, esto es nivel.

Evidently Chickentown - John Cooper Clarke (6ª Temp. Stage 5)

La atmósfera y la vida de cada personaje llega a ser opresiva, desquiciada. Algunos de los habituales guionistas de la serie, entre ellos el creador David Chase, participaron también como escritores en Doctor en Alaska. Nada que ver con la implícita sensación de paranoia y desequilibrio que caracteriza a Los Soprano. Un ejemplo, la utilización de este tema de 1980 del poeta John Cooper Clarke.

Black Books – Nils Lofgren (3ª Temp. Second Opinion)

Curioso que fuera Steven Van Zandt el que mostrara este gran tema a David Chase. Fue precisamente Nils Lofgren quien sustituyó a Van Zandt en la E Street Band de Bruce Springsteen a principios de los ochenta. El tema nos centra en Carmela Soprano, un personaje escrito con una profundidad a veces escalofriante.

My Lover’s Prayer – Otis Redding (2ª Temp. From Where to Eternity)

El gospel, las plegarias, la espiritualidad de Otis Redding tenían que estar en una serie “espiritual” como Los Soprano. Otra muestra de montaje y música unidos de forma brillante. Seguramente Otis se refería a otro tipo de plegarias. El título del capítulo hace referencia a la película From Here To Eternity pero aquí no sabemos muy bien desde dónde empezar. ¿Desde el bien o desde el mal? ¿Desde el cielo o desde el infierno?

Gloria – Them (Van Morrison) (3ª Temp. Pine Barrens)

Lanzamiento de bistec. Un homenaje al personaje de Gloria Trillo en el mejor de los cuatro capítulos dirigidos por Steve Buscemi. Terence Winter firma aquí un guión fantástico.

Comfortably Numb - Roger Waters con Van Morrison y The Band (6ªTemp. Kennedy and Heidi)

Un tema sacado de la banda sonora de The Departed de Martin Scorsese que Christopher Moltisanti lleva en su coche. Otro de esos episodios que te dejan cierta huella. "Tienes que ayudarme, Tone." Christopher es interpretado por Michael Imperioli, uno de los varios actores de la serie que aparecen en Godfellas (Uno de los nuestros) de Scorsese. Imperioli, además, escribió el guión de cinco episodios de la serie.

Core ’ngrato - Dominic Chianese  (3ª Temp. Army Of One)

Una canción napolitana compuesta en 1911 por Enrico Caruso y cantada al final de la tercera temporada por el propio Dominic Chianese que interpreta a Junior "Corrado" Soprano. Dominic Chianese, actor, cantante, músico, aparecía en la 2ª parte de El Padrino en el papel de Johnny Ola.  

This Magic Moment - Ben E. King & The Drifters (6ª Temp. Soprano Home Movies)

La serie de episodios finales de la sexta temporada es, verdaderamente, una joya. La elección de esta canción  acentúa de nuevo los contrastes, los problemas, las conciencias. Los Soprano son, en definitiva, una particular forma de acercarse a la conciencia humana. Y de una manera especialmente profunda y asfixiante a veces.

My Rifle, My Pony and Me - Dean Martin y Ricky Nelson (4ª Temp. Pie-O-My)

Los Soprano forman parte de la mejor tradición del cine americano, en la línea de los mejores. Además, las referencias son contínuas. Aquí recordamos a Howard Hawks y la canción de Río Bravo. El final de este episodio, al sonar la voz de Dino, es uno de esos momentos característicos de especial gusto y lleno de detalles, rodado de una forma sencilla y muy elegante.  

Thru and Thru – The Rolling Stones (2ª Temp. Funhouse)

Hay una línea que dice “Waiting on a call from you” ¿No es eso lo que esperan todos los personajes de la serie? La frase cobra un sentido distinto cuando comprendemos la clase de llamada que esperan algunos.

Cavalleria Rusticana - Pietro Mascagni (6ª Temp. Made in America)

No, no es una confusión. Reconocemos inmediatamente Toro Salvaje de Martin Scorsese y merece estar en la selección aunque sólo sea por ese breve instante en que suena la canción y Silvio y Tony bromean imitando a dos boxeadores sentados a la mesa. Es un sencillo y magnífico homenaje de David Chase a Scorsese en el último capítulo de la serie.

Woke Up This Morning – Alabama 3 (Créditos iniciales)

“Tu padre no te habló nunca del bien o del mal” Buen ritmo, el sample vocal de Howlin’ Wolf, "the choosen one"... Idónea para identificar a la serie. Los créditos iniciales nos marcan ya la diferencia de Los Soprano con el resto de tramas mafiosas. Esto no es New York. Estamos en New Jersey y el que conduce es el jefe.

Don’t Stop Believing – Journey (6ª Temp. Made in America)

Cuando David Chase le mostró a su equipo el tema con el que quería cerrar la serie no se lo creían. Un estribillo que entra mezclando maravillosamente la letra y la melodía. Ni siquiera los de Journey hubieran imaginado su tema utilizado de esta forma. Y todos queremos que Meadow logre aparcar de una vez…

John Cale

Fue el miércoles cuando tuve la suerte de asistir a un concierto de John Cale. Reconozco que me impresionó estar delante del productor del Horses de Patti Smith y pensar en  la biografía y la formación del músico que teníamos delante. Salió con cara de "dejémonos de gilipolleces y demos rock". Una actitud en desuso entre tanto pamplina actual. Todavía recuerdo cuando vi salir al cowboy de Bob Dylan al escenario este verano. Fue también muy especial y parecía un espectro que acababa de pisar la cocina de su casa. ¿Dónde me he dejado las pantuflas? ¿Está ya el café?. Lo de Cale fue distinto. Era más como un tipo enrollado que (se nota que vive en California) recluta a una buena banda joven y disfruta haciendo rock. Sencillo. Directo. Versátil. Original. Y todo por un mínimo de entre 15 y 10 euros. Un lujo si lo comparamos con los precios para ver a algunos de sus contemporáneos.

John Cale y su banda dieron un concierto que tendré en mi memoria siempre por la impresión, por la impronta, por la personalidad que desprendía, por la calidad. No me vale aquello de que se presupone calidad en tipos como él. Hay que hacerlo. Hay que convencer. Hay que llevar la música a otro nivel. Y ciertamente, músicos como John Cale la lleva a ese nivel. Habría que hablar de la calidad que se presupone a muchos "grandes" de la música. Y lo que dan luego cuando se suben "desnudos" al escenario. Y de la relación calidad/precio. Otro debate.

No dejes de creer

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El tema Don’t Stop Believing del grupo Journey fue el elegido por David Chase para el final de los Soprano, final que vi ayer mismo y con el que termina la serie. Mucho se ha hablado de este final. Chase es para algunos un tonto, para otros, por ejemplo para mi, un genio de 61 años con un gusto y una inteligencia que no se dan en el cine norteamericano (nótese que hablo de los Soprano como cine no como televisión) Y el final, a mi me parece sencillo y brillante. Que hablen y hagan teorías de lo que quieran. Para mi es un final que mejora con el paso de las horas, cuando empiezan a pasar por tu cabeza imágenes que te han acompañado durante toda la serie. Es entonces cuando te dices ¿se ha atrevido a hacer eso?

No puedo pensar que ya no hay más episodios. Los Soprano me parecen lo mejor que ha dado Estados Unidos en cine en muchísimo tiempo. Recordemos la escena final, la maravillosa escena final con este gran tema de Journey. Haré un próximo repaso al papel de la música en la serie. Mientras, tomemos aritos de cebolla y fundamos a negro.

Adolfa Golfina

Adolfa Golfina lleva media hora traspuesta. La narcolepsia es una putada que a ella le sienta tan bien. Puede quedarse dormida en los brazos del primero que pase. Y ella no es puta.

 

Lo que yo tengo es narcolepsia

 

matiza

 

Adolfa Golfina matiza, riza, enfatiza, minimiza, maximiza

 

¿Que pasa? ¿Qué se creen que están leyendo?

 

amortiza, agoniza, satiriza, vampiriza.

 

Adolfa Golfina swingea, menea, bambolea, sortea, volea, golpea, tantea, jadea

 

¿Qué pasa? ¿Qué se creen que están leyendo?

 

Es la reina del glamour. El glamour la han convertido en una de las personas más respetables del panorama “equis”. Pero, con todo, es una guarra, como ella misma afirma.

 

Porque Adolfa Golfina afirma, confirma, reafirma, y me firma. Me firma en un sitio que no pueden ustedes ni imaginarse.

 

Quieta Adolfa, eso…

 

eso no lo manches de tinta.

Cazón en Obama

La vida, en general, y la política, en particular, se componen de pequeños detalles, pequeños movimientos que engloban una totalidad y que llegan a lo más profundo. El senador Obama lo tiene muy claro. Lo sabe. Por eso, en un viaje relámpago y cuidadosamente preparado y encubierto por su servicio secreto, Obama llegó el pasado 20 de Octubre a la Base Naval de Rota. Nadie lo esperaba y, de hecho, todavía hay personal militar que no se explica cómo no ha habido un recibimiento preparado para una llegada así. La respuesta es clara y deja entrever la personalidad del que puede ser el futuro presidente de los Estados Unidos. Ni quiso recibimiento ni debemos atribuir esta maniobra a una excesiva modestia. Se trataba de llegar, estratégicamente, y volcar el voto de un reducto americano, de un trocito de Estados Unidos que todavía vota republicano y que ve con recelo su política, su ideal. Y Obama sabe que no hay nada mejor que aparecer por sorpresa. Y lo hizo. Visitó la escuela, el hospital, las tropas y varios departamentos donde fue recibido con una extraña mezcla de escepticismo y respeto pero siempre esparciendo un aura palpable de elegancia porque, digámoslo ya, Obama es un tipo de una elegancia evidente, hasta cuando va con zapatillas deportivas y sudadera. Y casi, casi, podría recordarte al Rat Pack e imaginártelo dando un mítin en Las Vegas mientras se toma cinco martinis y suelta chistes sobre cómo estar borracho durante todo el día. Aún así, no perdería su aire de político especial.

 

Y bien, digamos que esto eran los negocios, la tarea, el trabajo. Para la diversión, el senador Obama preguntó por algo alejado de la base norteamericana y, entre las propuestas, salió Cádiz. Durante el viaje había sido informado de que era una ciudad milenaria, pequeña, preciosa, la más antigua de Europa. Y Obama quiso verla, visitarla, recorrerla de forma totalmente desapercibida. Como una aparición. Nada de llamar la atención: un coche largo y oscuro, cristales empañados y dentro, la expedición. Lo primero fue la visita a La Caleta. Al verla, Obama soltó con fuerte acento guiri un escueto “no es para tanta copla de Carnaval, isn’t it?” que comenzó a mosquear a ciertas autoridades gaditanas que acompañaban la comitiva especial y encubierta preparada por el servicio secreto. “¿Qué ha dicho que la Caleta no es para tanta copla de Carnaval? era la pregunta más formulada durante la tarde. En la comitiva, un carnavalero autor de diversas y sentidas coplas a la Caleta quedó profundamente herido con estas palabras. Parece ser que a Obama le importó bien poco esto.

 

Cuentan que quedó impresionado con la vista aérea de la ciudad desde la torre Tavira y también con su centro, que decidió recorrer a pie. El paseo lo hizo acompañado de un cierto rumor y cuchicheo que se hacían cada vez más crecientes. En el aire gadita una pregunta: ¿Ese gachó del medio es el Obama ese? El espíritu hiperbólico del gaditano, alimentado por el Levante, le hace estar preparado para estas cosas pero, evidentemente, Obama paseando por la calle ancha y entrando en la librería Quórum para comprar un coleccionable de Drácula es algo que, cuando menos, acojona.

 

Y se percibía, en el peso de la tarde, la libertad que caracteriza a Cádiz, el espíritu libre que le viene del mar y de su pasado ilustrado y glorioso. El paseo de Obama, paquete de pipas en mano,  expresaba, dando esquina a una estrecha calle gaditana, la tranquilidad y la grandeza de alguien que puede manejarnos durante los próximos cuatro años pero que, desde la solemnidad de unas elecciones de las que depende el mundo, decide ir a la Plaza de las Flores y hartarse de pescaito frito. El gesto, acompañado con unas cañas y un tinto, fue captado por el gadita. Las tascas  y los bares de Cádiz, empezando por el legendario bar Manteca, comienzan inmediatamente a corregir las cartas y los menús. Se puede leer Cazón en Obama, sustituyendo al Cazón en Adobo de toda la vida, en una suerte de arenga guasona. Por cierto que no invitó la casa y, aunque Obama acabó harto de Cazón, el senador llegó a pedirse otra media ración de Chocos por lo que se complicó la noche cuando empezaron a tocar las Acedías.

 

Obama regresó a su país y añoró su plato preferido. Nunca sabrá, si no vuelve por este rincón, que el Cazón en Obama lo recordará como la gran esperanza que todos quieren que se cumpla. Toca otra cervecita mientras esperamos. Y ponte unas aceitunitas, por favor.

On the drums, Jeff Porcaro

"Nunca pensé en convertirme en batería de sesión. Incluso me irrita el concepto de sesionista. Yo me limito a tocar, a pasarlo bien, pero siempre he odiado los estereoptipos y lo que la gente espera de ti cuando eres un sesionista de catergoría. Sólo me divierto."

Los temas seleccionados, sólo algunos de los muchísimos que grabó, no son los típicos temas en que deberías fijarte en un batería. Precisamente eso es el estilo Porcaro. Detalles, una complicada sencillez, el gusto de un músico especial y un maestro en su instrumento.

Lowdown de Boz Scaggs

La entrada lo dice todo. Y la sofisticación puede pasar inadvertida. Corcheas en un canal, semicorcheas en el otro.  Más las notas fantasma en la caja después del dos y el cuatro que son casi imperceptibles.

Hold The Line de Toto

Un inusual patrón a 12/8 que fue el primer éxito con su banda, Toto. Porcaro siempre se sacaba de la manga algo que identificaba la interpretación como suya al final de los temas, igual que un artista firma su obra. En este caso, un bombo memorable justo cuando acaba la canción.

The Pretender de Jackson Browne

El juego con el charles, la forma de jugar con las dinámicas. De nuevo firma el tema con un breve relleno maravilloso e impecable al final de la canción.

Searching for a Heart de Warren Zevon

Como la seda. Sencillo, elegante. Fijaos en cómo abre el tema. Inmediatamente, pegas el oído. Y no ha hecho nada...

Human Touch de Bruce Springsteen

Jeff Porcaro formó parte de la nueva banda de Springsteen a principios de los noventa y toca todos los temas del album Human Touch. Aún así, declinó la oferta millonaria de Sprinsgteen, que quería llevárselo de gira, para promocionar el nuevo album de Toto. Poco después moría en su casa de Los Ángeles. Human Touch es un tema fantástico que tiene toda la sensibilidad y toda la fuerza y el nervio que Porcaro podía dar a una banda. No extraña que Bruce lo quisiera en su grupo.

Calling Elvis de Dire Straits

En la sesión, cuando el tema parecía fundirse Porcaro empieza a hacer un patrón de samba. La canción debía fundirse antes pero a Mark Knopfler le encantó este final y decidió conservarlo. Por eso, si os fijáis, hay mucha parte instrumental antes de que concluya.

FM de Steely Dan

Podíamos haber elegido muchos de los temas que Jeff tocó para sus colegas de Steely Dan. De hecho es el único batería de sesión que ha tocado un disco entero de Steely Dan,que suelen utilizar hasta tres y cuatro baterías por disco. El tema es de los que más gustaba al propio Jeff.

Beat It de Michael Jackson

Un tema del Thriller de Michael Jackson, un disco en el que Porcaro y la pandilla de colegas y músicos de sesión de Los Ángeles tuvieron mucho que ver. Un ritmo pegadizo, directo, con un sólo fantástico de Van Halen a la guitarra.

I Keep Fogettin’ de Michael McDonald

Jeff solía hacer las semicorcheas en el charles a una mano. En eso era todo un maestro y le daba al tema un toque distinto de hacerlo con dos manos. Aquí vuelve a firmar la canción al final, con un bombo a fusas.

When I Need You de Leo Sayer

Otra de esas sesiones de lujo de mediados de los setenta, con Willie Weeks al bajo, Jeff Porcaro a la batería, Earl Slick, el guitarrista de David Bowie, y Michael Omartian y James Newton Howard en los teclados.  Difícil lo que hace Porcaro aquí por el enorme espacio que hay entre notas. De nuevo, las dinámicas, las subidas, las bajadas. En fin.

Mother de Pink Floyd

Otro de los aspectos de Porcaro. Solían llamarlo cuando el batería no conseguía algo. Según David Gilmour: "Nick Mason solía trabajar duro y tocar muy bien en las sesiones de The Wall. Pero había un tema, Mother, con el que realmente no se ajustaba y no podía. Decidí entonces contratar a Jeff Porcaro para hacerlo. Roger Waters comenzó a pensar  "¿Es Nick realmente necesario?"  Gilmour contaría años después con Porcaro para sus discos en solitario.

When a man loves a woman de Michael Bolton

Para terminar, las palabras del maestro Vinnie Colaiuta: "Cuando escuché el relleno central de esa canción supe que era Porcaro. No podía ser otro. Cada vez que escucho a Jeff es la misma excitación, la misma diversión. Está allí para siempre, en mi mente, en mi corazón, en mi memoria y con el tremendo y prodigioso legado musical que nos dejó. Le echo mucho de menos." Lo mismo digo, Vinnie.

Bernard Purdie

Año 2012. Obama, golpeado por cuatro años de presidencia, acaba así, en el cuarto de su casa. Tras haber visto cantidades ingentes de corrupción, traición y sinverguenzería, decide consagrar su vida al ritmo. Hamburguesas y ritmo. Desde por la mañana.

Bueno, dejémonos de gilipolleces. Este maestro se llama Bernard Purdie. Podéis escucharlo en miles de discos. Fijaos en cómo toca a la contra con las yemas de los dedos el parche de la caja. Casi ni se percibe.

Ever Present Past

Me he levantado bastante McCartniano. De hecho, acabo de ver este vídeo y lo cuelgo. Tiene cierta elegancia que me gusta. Memory Almost Full es el último de Paul. Lo sacó con Starbucks.

Escuchemos esto...

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Una selección de temas nuevos que acabo de escuchar y que podemos ir comentando. Para escucharlos, un pequeño click en la cinta...

Elbow - Grounds for Divorce, One Day Like This, más una curiosa versión de Independent Woman, de las Destiny’s Child

Manchester. Temas de gran calidad. Recientes ganadores del premio Mercury. La prensa inglesa suele inflar globos para luego explotarlos nadie sabe muy bien cómo. No es este el caso. Este grupo tiene ya otros tres discos y la suficiente calidad como para que lo escuchemos con atención, sin prejuicios.

The Killers - Human

Primer single del su tercer disco. The Killers tienen un sonido grande, expansivo, una mezcla ochentera que siempre me ha parecido muy The Cure. Are We Human?

Cold War Kids - Something Is Not Right With Me

Californianos, de Long Beach. Imperfectos, caóticos, espontáneos, vivos, fuertes, desafinados, lo que sea. Anarquía. Únicos y mis preferidos.

The Verve - Love is Noise

Ese repetitivo sample vocal es, no podría ser de otra forma, la marca de la casa de un tipo como Richard Ashcroft. Vuelve a escribir sobre la fragilidad de los amantes como en aquel A Song For Lovers.

Keane - Spiralling

Esta vez sí, una buena melodía tras el fracaso de Under the Iron Sea. 

The Coral - Being Somebody Else

Sencillos, elegantes. Un grupo genuinamente inglés y esta canción es eso, campiña inglesa, paisajes verdes y una vaca pastando allá a lo lejos...

Pink Floyd - Astronomy Domine

Un homenaje al recientemente desaparecido Rick Wright, teclista y miembro fundador de Pink Floyd. En Astronomy Domine comparte la parte vocal con Syd Barrett, una canción del primer album de Floyd, The Piper at The Gates of Dawn. 

Jeff Beck - Nadia

Sin comentarios.

Jeff Beck - Nadia

Jeff Beck, sin comentarios. Siempre me gustó este tema suyo. Detrás, el maestro Vinnie Colaiuta a la batería.

Rick Wright

Admiro de manera especial la música y los músicos de Pink Floyd.  Cada vez que escucho sus discos inciales no dejo de admirar las ideas, la sensibilidad de un grupo de músicos extremadamente creativos, increíblemente originales.

Recientemente se ha ido Rick Wright, miembro fundador del grupo, el gran arquitecto del sonido de Pink Floyd, el MÚSICO con mayúsculas, un hombre callado, tímido, como de segundo plano... Un tipo culto, un verdadero músico que sacaba sus referencias de cosas como So What de Miles Davis para convertirlas en algunos de los acordes de un disco legendario y todavía hoy maravilloso como es The Dark Side of The Moon. Desde aquí mi homenaje a este grandísimo músico integrante de uno de mis grupos favoritos.

Arriba, el vídeo de Arnold Layne para la BBC con David Bowie de invitado. En los teclados, cómo no podía ser de otra forma, el gran Rick Wright, que vuelve a tocar uno de esos solos característicos de la época de The Piper  at The Gates of Dawn.

Abajo, el homenaje de David Gilmour a su amigo en el show de Jools Holland para la BBC. Fue hace cuatro días y preparó una versión especial del Remember a Day un tema de Rick Wright para el album de Pink Floyd "A Saucerful of secrets" Además, la entrevista a Gilmour, bastante interesante como siempre.

 

 

Kiko Veneno en La Boca del Lobo

 

Kiko Veneno hace un repaso a su carrera para el programa La Madriguera de Diego Antonio Manrique. Interesante escucharle recordar anécdotas de sus primeros pasos y comentarios y pensamientos de sus comienzos en la música. Podéis pinchar en los iconos para escuchar la primera y segunda parte del programa.

Cold War Kids

El grupo actual que más me gusta, llenos de creatividad, estilo, fuerza, melodía, irreverencia, imperfección, espontaneidad. Tengo que verlos algún día, tienen que venir a España. Un grupo especial que saca en Septiembre su segundo album, Loyalty to Loyatly.

Love is Noise de The Verve

Richard Aschcroft seimpre me ha parecido un buen compositor, con estilo, con personalidad. Hace el tipo de música que más me gusta escuchar. Y ahora vuelve con The Verve. Da lo mismo. Sus buenos discos en solitario eran una continuación porque él es The Verve. El nuevo single que ya suena en la BBC es Love Is Noise. Y nada más escucharlo te atrapa ese sample repetitivo muy típico de Aschcroft.

¿Lo importante es participar?

Los Juegos Olímpicos. Toda la prensa y la crítica y el público se encierran en el círculo de los tres primeros. Si acabas cuarto nadie se acuerda de ti en los Juegos Olímpicos. Se venera a un nadador de la categoría de Phelps porque ha ganado ocho oros. Muy bien. Creo que este extraordinario competidor en vez de pillar el catamaran para Cádiz tiraría directamente para Virgen del Mar y pa lante, cruzando la bahía nadando. Tiene mérito pero ¿pa qué cansarse tanto?

El espíritu de los Juegos dice que lo importante es participar. Y eso no se lo cree ni mi sobrino chico. Participar... Y quedar primero. ¿O si no a qué viene tanto regodeo con el podio?

En la imagen, Phelps, un nadador impresionante. Obrservemos cómo se tapa porque tiene frío justo antes de zambullirse.

Not Even a Note de Harry Manning y los Four Tulipas

Cuando Harry Manning entró en el estudio 2 de Abbey Road cerró los ojos y comenzó a fumar marihuana. Se hizo tres porrros así, sentado al piano, recién llegado, los ojos cerrados y las manos suaves, delicadas, alisando sigilosas un merecido papel de fumar. Harry Manning era una estrella. Cuando Bob Dylan lo conoció le pidió un cigarro. Se decía que si Dylan te pedía un cigarro en lugar de un papel de fumar eso quería decir que te tenía respeto. Absurdas teorías del rock aparte, Harry Manning tenía momentos increíbles. Como cuando entró en el estudio 3 de Wilkinson Avenue y besó a la mujer de su jefe en lo alto del piano de cola. Fue despedido de la sesión pero acabó casándose con ella y componiendo su primer número uno, Married and Fired. Manning tenía vértigo pero a veces parecía venir de las alturas...

Aquel día de verano, Manning y su banda, los Four Tulipas, descansaron en un bar de putas. No descansaron quiero decir. Manning avisó al productor, Ricky Romino,  y grabó la primera toma. Take 1. Horrible. Romino era un tipo desagradable, susceptible hasta la saciedad. Además, Manning advertía que un tipo cuyo nombre rimaba con pepino no podía ser tomado demasiado en serio. Y no lo fue, efectivamente. Grabaron la segunda toma y entonces Romino... Romino fue a por el pepino y no volvió, en palabras del propio Manning. Para la tercera toma el nuevo productor, un pequeño genio que pasaba por el pasillo, pidió a Manning que gritara más alto, como un gorila. El resultado, la peor interpretación vocal de la historia. Con la banda de vuelta al bar de putas y la cabeza de Manning a punto de estallar, el manager decidió dejarlo en manos del productor y se fueron a casa. El productor, él solito, sacó el disco al mes siguiente. Lo enseñó al grupo y les pareció bien. No habían tocado ni una puta nota pero ya estaban  preparados para la gira.

En España el disco, incomprensiblemente, se llamó Días de Blues.

Mick Jagger and Sabicas - Jagger Loves Fandango

La noche es el momento propicio para acordarnos de este album, toda una rareza y todo un descubrimiento. Se trata de una sesión histórica que unió en 1965 a dos grandes artistas que mezclaban de manera subversiva dos tradiciones diferentes pero no incompatibles. Por un lado, Mick Jagger, con la tradición blues impregnada de la nueva y creciente carrera que en esos momentos protagonizaba con The Rolling Stones. Por otro lado, Sabicas, guitarrista flamenco que, desde el purismo y la técnica más depurada, traspasaba el umbral de los reaccionarios y se adentraba en terrenos distintos, sorprendentes, inimaginables para un músico flamenco en aquel justo momento. Fue Sabicas quien aconsejó a un joven Paco de Lucía para que dejara la buena senda del Niño Ricardo y comenzara una especial e inimitable carrera en solitario que todos conocemos. En fin, digamos que fue el encuentro de dos músicos abiertos, flexibles, desaprensivos y ajenos a la crítica cerrada.

 

Pero vayamos desgranando los temas. El fandango no es sólo un gran palo del flamenco. La descendente armónica del La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor procede del Barroco y parece que Jagger entiende esto cuando canta Stormy Monday y lo adapta a los campos andaluces, a las praderas aceituneras, a los terrenos áridos y secos, a las frentes sudadas y las jornadas de sol a sol. Sabicas responde con el instrumental No aparece ni en la nada, que transmite un sincero adormecimiento mientras Jagger parece tocar las castañuelas. Sin duda hay algo mágico en el final de la primera cara del vinilo, un giro que cruza caminos con Crossroads y conecta la discutida autoría del Fandango para clavecín de Antonio Soler con la melodía popular de The House of The Rising Sun.

 

Por último, un guiño en toda regla, un magnífico final cantado y orquestado alrededor de la melodía de Eric Burdon, Don’t Let Me Be Misunderstood. Algo así como un tirito a los puristas, a los cerrados, a las mentes que sólo ven un color y no quieren abrir la puerta al aire fresco. Jagger y Sabicas se disculpan. Sólo son dos hombres cuyas intenciones son buenas y que tratan de divertirse. Dejando una joya de la fusión sin intenciones fusioneras. Practicando la fusión sin querer llevar la bandera de la fusión a ningún sitio. Mezclando sin mezclas la naturalidad de dos personalidades. 

Entre el personal de la sesión, llevada a cabo en Los Ángeles, estaban entre otros el gran batería de sesión Hal Blaine. Se dice que Blaine trajo discos de Antonio Molina para Jagger. Incluso llegó a colocar un enorme poster en el estudio. A Mick aquello le parecía fantástico:  "No Drugs, mister Sabicas. In the memory of Antonio Molina"