Beyoncé y el análisis de Julián Ruiz

Suelo seguir a Julián Ruiz desde hace bastantes años, justo desde aquellos maravillosos días de instituto que eran también los años del "resurgir" (¿se ha ido alguna vez?) del pop británico (aquella estúpida etiqueta del "Brit Pop"). No voy a descubrir a este productor ahora, ahí está su biografía y su trabajo como productor y como crítico musical. Os recomiendo una visita de vez en cuando por su web donde da una visión bastante sincera y personal de noticias musicales. Me ha gustado especialmente su visión del nuevo R'N'B norteamericano. Siempre me ha parecido bastante mediocre, con la excepción de Alicia Keys, pero nunca lo había leído tan claro y desde la opinión de un profesional del mundo de la producción.

En la fotografía, ¿qué está haciendo el de la gorra? En fin...

Artículo escrito y publicado por Julián Ruiz en su web  http://www.plasticosydecibelios.es

Había visto en directo una sóla vez a Beyonce. Sus discos no me han atraiído nunca, infectados de esa vena norteamericana del pop-hip-hop de moda, que es una auténtica basura como canciones.

Así que acudí anoche al palacio de Deportes de Madrid con síntomas de desprecio, desgana.
Pero Beyoncé empezó a cantar, a bailar, a ejercer un liderazgo asombroso. Nada más verla en la pantalla gigante de alta definición, Beyonce irradia una luz especial de estrella, de diva, de increíble superstar.
Pero lo de cantar es épico. Sabía que tiene voz de mezzo-soprano, que casi alcanza cuatro octavas, pero hay que oírla en directo. Es un torrente de voz, personalidad.

Le da exactamente igual cantar a Etta James, como hizo en su homenaje a Cadillac Records. Le da lo mismo cantar rock de mujeres rabiosas, porque hizo una versión impresionante de "You outta know" de Alanis Morissette. Le da lo mismo cantar clásico. Hizo una rendición soberbia del "Ave María de Schubert. Y es impecable con todos sus éxitos. Me aburre, claro, cuando hace hip-hop  o ese "r´n´b azucarado, horrible.
También me quejo de que lleve demasiadas cosas pre-grabadas, a pesar de que lleva una banda de 11 mujeres impresionantes, desde la guitarrista, a la pianista, a la bajista. Impresionante.

Tampoco se priva de su escenario B, como hacen u2 y los Stones. Todo es espectacular. La puesta en escena, la coreografía o ella y sus trajes. Se cambia más de una docena de veces.
Bueno, es apabullante. Deja a Mariah Carey en las cataratas, a Madonna la deja en la catacumbas del tiempo. Increíble. pero, ¿por qué hace esa música tan horrible en sus discos?. Esa es la gran cuestión.
Nadie puede apreciar que canta como nadie, con un timbre precioso, con esos arreglos mustios de hip-hop.
La música negra está dilapidando el maravilloso legado del soul de los cincuenta, de los sesenta, de los setenta, de los ochenta. Y  todo por personajes como su marido, el ínclito Jay Z, uno de los líderes de ese estilo de mal gusto llamado hip- hop o como decía un humorista, la" música de un negro hablando".

Artículo escrito y publicado por Julián Ruiz en su web http://www.plasticosydecibelios.es/

Sobrevivir a Bush

Bush Tours America To Survey Damage Caused By His Disastrous Presidency

Un irónico programa, The Onion, repasa a los supervivientes de Bush, ¿quizá aquellos mismos que lo votaron dos veces? Resulta que Bush inicia un tour por el "area devastada", es decir, los EEUU, para resarcirse de su catastrófico mandato y lavar su imagen. Gran sarcasmo y cachondeo y agradable sorpresa crítica.

Florentino Pérez dimite

Actualmente, el fútbol me la trae completamente al fresco. Es decir, mi acercamiento a él es completamente irónico y cínico, bastante crítico y nada de esto tiene que ver con el "deporte". Me gusta, lo he jugado (mejor o peor, creo que mejor que peor, para no ser excesiva e injustamente modesto con mis galopadas por la banda emulando a mi ídolo Míchel) pero ahora me crea gran indiferencia. Lo último aburrido que he escuchado es que Florentino vuelve al Madrid. Inmediatamente he vuelto a sentir indiferencia, aburrimiento. He pensado que sería bueno recordar lo que escibí en 2006 sobre su dimisión. Aunque no lo sigo, sé que al Madrid le viene igual de bien este artículo ahora. Rescatémoslo.

 

Con este gesto tan gracioso, Florentino Pérez, al que tendremos que agradecer para siempre que ese increíble, inolvidable y legendario gol de Zidane en la final de la Copa de Europa lo marcara con la camiseta blanca y no con la azulgrana (más quisieran ellos), se despide del fútbol y continúa con los ladrillos y demás.

 

En el gesto de la foto, se pueden interpretar varias cosas. ¿Simboliza la hombría de algunos de los componentes de la plantilla? ¿Está hablando de tamaño? ¿Tamaño de fútbol o de negocios? Aunque... ¿Importa el tamaño si al final no le ganas ni al Bollulos? ¿Se refiere entonces a las distancias? ¿Distancias entre lo deportivo y lo fashion? ¿Equidistancias entre el público y los millonarios? ¿Longitud entre la peluquería más cercana al Bernabeu y la taquilla de Guti, Beckham o Raúl?

 

Florentino preparaba un órdago para convulsionar al equipo. Algo que dinamitó la última reunión jugadores/junta directiva y que hasta al mismísimo DiStéfano dejó boquiabierto. En petit comité y con el más absoluto de los secretismos, Florentino, tácito y gángster, confesó lo inconfesable:

 

quería fichar a Donald Trump de interior derecha.

 

 

Jeff Beck & Rod Stewart

A través de Patrick acabo de ver este vídeo de una actuación reciente, en este mes de abril, donde Jeff Beck está haciendo People Get Ready y, ¡sorpresa! de repente aparece Rod Stewart para cantarlo...  Rod y Beck llevaban años y años sin tocar juntos e incluso se marcan un tema que hacían hace cuarenta y un años. El vídeo es buenísimo, un ejemplo de gran gusto, dos clásicos demostrando el "toque" que nunca se pierde. Dos grandes temas, dos viejos amigos.

Tras el rastro del perro...

DJ Perro

De nuevo por aquí, en días soleados que ya se agradecen después del largo y frío invierno. Viene ya bien sentarte y que te de un poquito el sol en la cara. Os traigo un rastro, una búsqueda, algo en lo que curiosear, investigar o simplemente pasar el rato. Se trata de Santiago Auserón. Un músico realmente interesante (no lo vamos a descubrir ahora) que sabe rodearse de músicos brillantes. En su web ofrece una sección de dj, Dj Perro, que te da una idea de sus inquietudes, sus aficiones, sus gustos por la gran música americana de la que beben todas las fuentes. Pinchad aquí para escucharla.

Sobre Joe Strummer, "El Rascador"

Siguiendo con la web de Auserón este pasado marzo publicaba, no sé a cuenta de qué, un artículo sobre Joe Strummer (Joe Strummer en Madrid) que, te gusten o no The Clash, retrata de manera cotidiana a una leyenda del rock y del activismo inglés (bueno, esto de rock y esto de activismo se puede leer como cada uno lo interprete). Me parece un artículo fantástico, muy cinematográfico, con un final (estrella de rock mirando a una lavadora) bastante interesante, visual, casi sacado de una capítulo de Los Soprano (esos memorables momentos de silencio alrededor de un plato de spaguetti...)

También podéis comprobar en la web el último trabajo de Santiago Auserón con la Original Jazz Orchestra del Taller de Musics de Barcelona.

Este es el enlace para leer el artículo escrito por Santiago Auserón. Pinchad aquí mismo.

Junco, Esteso, los Hermanos Calatrava y...

A media tarde de los sábados me acerco a un bazar de aquí al lado de mi casa. Venden de todo, lo que la gente va dejando, que si un mueble, que si una bolsa de pelotas de tenis, también raquetas de Mcenroe de 1985, enciclopedias que todavía tienen a la URSS como segunda potencia, libros fabulosos y perdidos, vinilos antiguos de música clásica, flamenco, rock, pop... En fin,  un pequeño rincón donde, el día menos pensado, aparece algo que te lleva atrás o hacia delante.

Hoy mismo rebuscaba entre los pequeños singles de vinilos muy antiguos. Esto de los singles, me dije, que parecía tan "pasado", la cara a, la cara b, las doce pulgadas, está más vivo que nunca y los discos, concebidos como una pieza con sentido, ya no interesan tanto. La gente consume otra vez los singles, las canciones sueltas... En fin, me entretenía en estas cosas poco elaboradas pero que creo que están pasando desde ya hace mucho cuando veo que han traído nuevos singles. Estupendo. Vamos a echar un vistacito.

 Me sorprendo: los hermanos Calatrava, Enrique y Ana, discos de todo tipo, el olor a humedad rebosante, cuando, de pronto, detrás del de Fernando Esteso, ¡tachán! ahí está el tío: el single de 1978, el primer single de Dire Straits, la edición británica con Eastbound Train, una cara b que ni siquiera he escuchado.  Un disco que tiene mi edad. De majara total. ¿Pero esto qué es? Por supuesto, 0’60 céntimos más uno de Bobby Darin(titulado Si yo fuera un carpintero, así, literal)  y otro más de Jive Bunny. 

Sultans of Swing es la canción con la que crecí escuchando música gracias a mis hermanos. Sigue siendo la misma y hoy ha aparecido por sorpresa.

Algunas marionetas de Harvey Weinstein

La reciente ceremonia de los Oscars nos trajo varios agradecimientos. A mi madre, a mi padre, a mi perro, a mi amigo, a mi director, a mi productor, a la casera, al ama de llaves, al cocinero, al guardacoches, a mi guardaespaldas de dos metros, al director de mi banco, a mis detractores, a mis paisanos, a todos y, entre todos, a Harvey Weinstein. ¿Y quién es Harvey Weinstein? Bueno, no es algo nuevo, ni nada que no sepamos que pasa en la industria del cine a todo nivel pero... Echadle un vistazo a este artículo de El País. Es interesante comprobar quién es Harvey Weinstein.

 

U2 - Breathe en el BBC Lounge

Agradable sorpresa la de U2 con su nuevo disco. No por las barbaridades de fanático fan que uno lee por ahí (que si es lo mejor desde Achtung Baby, que si es un grandísimo disco etc..) sino por que en plena monotonía del grupo en los últimos años han conseguido un buen conjunto de canciones y, lo que más me gusta, los he visto tocar en directo algo nuevo que desprende mucha fuerza.

El inicio fue en los Grammy con una bochornosa actuación, que daba casi verguenza, tocando Get On Your Boots completamente perdidos en los samplings, haciendo casi playback, pero playback malo, del de Tocata. Ahora, estas últimas semanas, ha sido muy distinto. Dentro de una promoción bestial, los he visto varias veces en el show de Letterman (han tocado cinco días seguidos) y en la BBC, y me llamó la atención este Breathe en directo. A parte de ser una gran canción del último disco vuelve a traernos a U2 en directo en buena forma. Se nota que la gira Kiss The Future empieza ya en junio en Barcelona. Os dejo el vídeo en HQ aquí abajo.

 

Tom Jones en el Tiny Desk Concert

La cadena NPR nos ofrece este tipo de joyitas en vídeo. Se trata de un concierto íntimo, relajado, en un pequeño escritorio o pupitre, los Tiny Desk Concerts. Aquí nos traen a Tom Jones cantando con el único acompañamiento de Brian Monroney, su director musical y gran guitarrista como veréis. Merece la pena verlo y comprobar y sentir la voz negra y llena de soul de Tom Jones.

Pinchad aquí el enlace que os lleva a verlo. 

Leonard Cohen - Beacon Theatre Febrero 2009

Leonard Cohen dio hace unas semanas su primer concierto en EEUU en quince años. Pinchad aquí el enlace para que escuchéis el concierto porque, realmente, merece la pena.

Poco puedo decir ya de Cohen como músico, como poeta, como personaje que no suena a cliché y se haya dicho ya mil veces. A mi me gusta especialmente la personalidad, la voz profunda y... los músicos que se busca. Entre ellos está el español Javier Mas que toca aquí la bandurria, el laud y la guitarra de 12 cuerdas. Podéis escucharlo en el primer tema dándole un toque portugués a la música de Cohen. Os dejo aquí una entrevista con Javier Mas para que lo conozcáis un poco más. De las 3000 viviendas, Raimundo, Kiko, etc. a tocar con Cohen...

No Line On The Horizon

Music Playlist at MixPod.com

Para la promoción del nuevo disco de U2 una declaración de Bono me llamó la atención:

 

“If this album isn’t our best, we’re irrelevant”

 

Estas frases plantean la música en términos de todo o nada y suenan absurdas, decepcionantes. Por eso, quiero comentar con vosotros sin esa perspectiva de los extremos que plantea Bono. No me interesan las posturas de fanático extremista a favor o en contra de ningún grupo o álbum. Al fin y al cabo, como decían muy bien The Rolling Stones, “It’s Only Rock’n Roll but I Like It”

 

No Line On The Horizon es un buen disco. Ni es el mejor ni está entre los mejores, pero tiene U Dos u Cuatro canciones interesantes y no es “irrelevante”. También tengo claro que no es esa muestra de experimentación, riesgo e innovación que todo el equipo U2 nos ha hecho creer.  Ni se acercan a Achtung Baby y la comparación me parece de chiste.

 

Hay todavía muchos clichés, muchos giros típicos de U2, aunque no me suena tan repetitivo, ni tan cómodo ni conservador (tampoco “nuevo”) como últimamente me parecían. Se intuye el intento de hacer algo distinto, mejor, otra cosa es que el nivel y la inspiración de U2 ahora mismo estén para dar una gran vuelta creativa y no lo está, en mi opinión. Intentar innovar llamando a los mismos de siempre, Brian Eno y Daniel Lanois, lo hace aún más complicado.

 

Vamos tema por tema. Había puesto las canciones pero me las acaban de retirar, espero ponerlas en breve. Imagino que como el disco ni ha salido todavía...

 

No Line On The Horizon - Me sorprendió escuchar un arranque de tanta calidad, no me lo esperaba. Poderosa, contenida, muy buena. Me gusta el estribillo, tranquilo, con buena melodía, me recuerda al Zooropa. Tras el segundo estribillo, hacía tiempo que U2 no desprendía tanta fuerza. Este es Bono hablando con su hija.

 

Magnificent -¿Unforgettable Fire? ¿Estamos en 1984 o en 2009? En fin, este tema es controvertido. Por un lado, se puede ver como una recreación autocomplaciente del sonido que les definió en los ochenta. Por otro lado, como una buena canción al mejor estilo de U2. Me gustan la introducción y las semicorcheas de Larry Mullen Jr. que separan cada una de las secciones. Pero esto está más visto que el tebeo.

 

Moment of Surrender - Me han llamado la atención las introducciones de casi todos los temas de álbum. Están muy cuidadas, llenas de detalles. Escuchad la de esta. Pero no es de los temas que más me gustan, muy largo y otra vez, sin ser un mal tema, más visto que el tebeo.

 

Unknown Caller - Otra vez las introducciones, de verdad que me llaman mucho la atención por la musicalidad y los detalles. Aquí ambiental, luminosa, relajada, imagino que será la luz de Fez, en Marruecos. Ensayaban en un patio abierto, un riad,  allí mismo grabaron los pájaros. El tema se diluye luego y no me dice demasiado. Junto con la introducción lo que más me gusta es cómo sostiene el tema The Edge. Sostiene el álbum entero él solito si lo escucháis con atención.

 

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight - Una parte del estribillo recuerda mucho a Baby You’re A Richman de los Beatles. Me parece un buen tema rock con melodías muy John Lennon, suena limpia, tiene algo. Y fijaos cómo embellece el tema The Edge.

 

Get On Your Boots - Lo más flojo con diferencia. Curiosos los acordes de pasodoble español en el estribillo. Buen single a secas, muy discreto, mediocre y no lo veo representativo de lo que hay en el resto del disco.

 

Stand Up Comedy - Merece la pena esta mirada a los setenta. Primero con ese buen  riff clásico a lo Led Zeppelin, después con esa línea del estribillo tan Bowie, ese extraño “Out From Under Your Beds” ¿Y esos coros? En fin, uno de los que más me gustan. Bono canta: Josephine, ten cuidado de los hombres pequeños con grandes ideas…

 

Fez – Being Born - Un interesante punto vanguardista. Brian Eno les pedía en los ensayos que experimentaran los ritmos ternarios de la música árabe pero tampoco es que hayan profundizado demasiado. Imagino que a Eno (y a mi, claro) le encantaría sacar un album parsi con U2. Tranquilo Eno, tranquilo.

 

En la primera estrofa cantan: “Bay of Cadiz and ferry home, Atlantic sea cut glass, African sun at last” Tiene dos partes, una instrumental inspirada en una melodía del Norte de África y la otra narrando un parto. Me gusta cómo entran el bajo, la caja de ritmos, las entradas del estribillo. En fin, otra vez los ambientes, los paisajes, el mar, la luz.

 

White as Snow - Esta melodía es preciosa pero parece que no llega a redondear la estrofa. Quietud, acordes en blanco, paisajes, también cinematográfica, con toques acústicos. Se basa en un antiguo himno y narra los pensamientos de un soldado que muere en una carretera de Afganistán por la explosión de una bomba. Escalofriante cuando canta “To sleep the night shooting out the stars”.

 

Breathe - Rock por derecho y lo hacen muy bien, con nivel y sin sonar repetitivos como en los últimos años. Las estrofas me recuerdan a Sting. Múltiples secciones, con buenas melodías llegando de una sección a otra, creciendo. En fin, tampoco me esperaba algo así pero reconozco que  aquí hay un grupo trabajando y muy buen tema. La letra, más irlandesa que la Guinness.

 

Cedars of Lebanon - Bono cantando, recitando, hablando, un tema sereno, tampoco un mal tema. Es un corresponsal de guerra según cuenta Bono. “This shitty world sometimes produces a rose” Oscuro, lejano, solitario, reflexivo.

 

Buy U2 Music

Adiós a Louie Bellson

La batería tiene muchos, muchísimos grandes nombres, grandes músicos. Suelen ser injustas y bastante absurdas las listas del tipo "mejor batería de la historia" o, las respectivas listas de cada modalidad "mejor batería rock de los setenta, mejor batería jazz de los cincuenta, mejor batería funk de la historia, mejor panderetero de los ochenta" y cosas surrealistas parecidas que también se hacen con los demás instrumentos.

Aún así, hay ciertos nombres que han forjado la batería. Es decir, que le han dado un lenguaje, y no porque los anteriores a ellos no lo hayan hecho, si no porque ellos lo han llevado a otro sitio, lo han visto de otra manera. Y a esos sí hay que recordarlos. Un ejemplo: Louie Bellson. Su verdadero nombre parece sacado de El Padrino: Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni. Ayer se nos fue una verdadera leyenda, un gran músico, compositor, el batería favorito de Duke Ellington. Recordémoslo con este vídeo.

Ganas de U2 recordando Achtung Baby

Tengo muchas ganas de lo nuevo de U2. Hay una expectación formidable. El single de entrada, Get On Your Boots, no dice demasiado, no da muchas pistas. Es un buen single, a secas. Pero ¿y el resto? ¿Y aquellas sesiones de grabación en los palacios moros de Fez con Brian Eno? Había una senda de experimentación que nos devolvía el espíritu de Achtung Baby. Quiero creer que tienen ese espíritu todavía porque es para mi el mejor album de U2.

Pero desde luego aquello es muy difícil de repetir incluso para ellos mismos. Achtung Baby fue un cambio muy arriesgado a todo lo que les identificaba. Era como hacer un giro de 180 grados, en sonido, en melodías, en tratamiento de todo, desde el pantalón hasta los acordes. Y qué temas, qué composiciones, como One o So Cruel. 

Uno de esos momentos en que un grupo decide hacer algo absolutamente diferente no sólo a él mismo sino a los que le rodean. Sólo U2 lo hace así y les salió una verdadera obra maestra. Para mi tiene un halo misterioso inmediatamente identificable, magnífico.

Y se resume en The Fly, el tema que os dejo en el vídeo. Este fue el primer single, arriesgado, nada comercial. No mucho que ver con la apuesta de Get On Your Boots. Ojalá vuelvan a hacer algo distinto, que los desmarque. Será la enésima vez en treinta años que U2 demuestran no perder su "toque".

Joey Baron

Como siempre, lo mejor de la batería como instrumento lleno de matices y melodía, muy alejado de los tópicos sobre la fuerza, la potencia o la percusión que se le presuponen, lo suelen dar este tipo de músicos de jazz. Una muestra.

Una hora con Tarantino

Charlie Rose es el Quintero de EEUU. O más o menos. Bueno quizá no estoy siendo justo con Charlie Rose. Quintero trae al "risitas" y encima lo presenta como "formando parte de la picaresca tipo Rinconete y Cortadillo" (palabras textuales del periodista). Discutible, cuando menos, esta visión de Quintero. O falta de respeto a la picaresca, diría yo.

En cambio, Charlie Rose es otra historia, otro planteamiento de una nación a la que continuamente criticamos pero que tienes estas "cositas".  Me ha sorprendido muchísimo su web, http://www.charlierose.com/ , con una cantidad fabulosa de entrevistas completas, gratuitas, algunas de una hora como la que acabo de ver con Neil Young o con Cameron Crowe. Os lo recomiendo, para estar al tanto de ciencia, música, cine, literatura, política etc. y, al mismo tiempo, repasar y entrenarnos en el inglés.

Por supuesto, gran entrevista a Quentin Tarantino que os dejo aquí mismo para que la veáis. O podemos poner a Quintero o a cualquier periodista español y seguir escuchando las gilipolleces de risitas, chorizos, mangantes o lameculos. Que cada uno decida.

La realidad, ¿objetiva?

Os dejo el enlace de mi otro blog, un espacio distinto donde reflexiono o simplemente comento sobre ciencia, percepción o emociones. Espero que os guste.

http://descartesiano.blogia.com/

 

 

Las siete del viernes

Music Playlist at MixPod.com

Otra vez aquí, amigos. Os traigo unas canciones con las que me he cruzado durante estos días. Las he escuchado con desorden, también con cierto escepticismo, de manera relajada. De hecho, fijaos si es relajada la escucha que me voy a poner una tapita de aceitunas para comentarlas con vosotros.

The Fray - Hips Don’t Lie (Shakira Cover) BBC’s Radio 1 Live Lounge

The Fray fueron a la BBC y les pusieron barra libre.

A.R. Rahman - Jai Ho

No es un exotismo que me permito. Me encanta este tema, los giros, la melodía. A. R. Rahman es un compositor hindú con gran biografía, os la dejo aquí. No trabajaba precisamente en una freiduría cuando hizo este tema y los doscientos anteriores. Está en la película Slumdog Millionaire

Jeff Beck - Beck’s Bolero (Directo Ronnie Scott’s Jazz Club del Soho, Londres)

Lo sospechábamos pero, finalmente, ha sido confirmado: Jeff Beck es un Okapi.

Empire of The Sun - Walking on a Dream y We Are The People

Este es un dúo australiano que debuta con esta portada. No sé muy bien qué decir con esa portada. Pero lo que hay en el disco es bueno, entero. Agradable sorpresa. Nada nuevo pero buena mezcla de guitarras acústicas, tecnología y melodías. El pop del canguro o vete tú a saber. O el del okapi.

Razorlight - Wire to Wire

Otra vez nada nuevo pero hay calidad. Este tema es un gran tema. Escuchadlo bien y echadle un vistazo a la letra.

Silvio y Barra Libre - La Ragazza del Elevatore

Con este nos vamos directos pal bar. De sinverguenza. Pídeme una ya.

Y nada más, estas son las siete de este viernes. Que tengáis un buen fin de semana todos. Pasaos por aquí que voy a actualizar esto un poquito...

Stratus, dos veces

Mientras espero que la lasaña se caliente me acaba de entrar una fiebre fusion de las de antaño (es decir, aquellas "Pradotti-inducidas" y que incluían a "pelusas" y geniales camperos del tipo de Pat Metheny) Y no me puedo resistir. Llevo una semana acostándome con un concierto (vía Croz) del gran Jeff Beck, con su grupo del año pasado en un bareto del Soho en Londres. Me sorprendió la versión del Stratus de Billy Cobham, uno de mis baterías favoritos. Pero es que con Jeff Beck estás Vinnie Colaiuta, otro de mis baterías preferidos, sucesor natural de Jeff Porcaro. Sin duda, el más completo batería vivo con un bagaje que incluye a Zappa o a Sting... Y, amigos, qué dos grandes interpretaciones. Y qué gran trozo de lasaña me voy a coemr ahora mismo. Os dejo con una buena lasaña de jazz fusion de la mejor escuela, quizá un tipo de música que me gustaría siempre hacer. Es decir, cuando deje de escribir estas gilipolleces entrelasañescas y me ponga, como se merece, detrás de una batería con un buen grupo. Todo llega y llegará y ¡estamos preparados! Stratus!!

 

El día que murió la música

Me encuentro enfrascado en frascos, no perfumados aunque interesantes, de teorías y puntos de vista psicológicos (más fácil, estoy de exámenes). Aún así, saco un ratito para acordarme que tal día como hoy, 3 de Febrero, pero de 1959, fue el día en que la música murió.  ¿Rotundo? No sé, rotunda la del Mercadona de aquí al lao, que por cierto van muy bien las rotundas para el tráfico.

(Es decir, volvamos al redillll. Céntrate. Sigo)

Bueno, que la música murió ese día es lo que todos hemos escuchado en la obra maestra de Don McClean, American Pie ¿no? Vaya desde aquí mi homenaje a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper y al piloto del avión, por supuesto, con este vídeo de los primeros The Rolling Stones versionando Not Fade Away incorporando el ritmo de Bo Diddley.

Charlie Watts: "We did it with a Bo Diddley beat, which at the time was very avant garde for a white band to be playing Bo Diddley’s stuff. It was a very popular rhythm for us in clubs; looking at it from the drumming point of view. So we did it in this slightly different way than Buddy Holly did it."

Por cierto, la expresión "ser más chulo que un ocho" se queda corta al ver el vídeo. Y qué contraste de actitud y de estilo vistos los "gatos por liebres" que circulan por la música actual...

¡Disfrutad de estos, mamones! (si le quitáis la ese al "estos" os estaré llamando mamones. Si le dejáis la ese, estaré llamando mamones a los Rolling Stones. Si me quito la almohada ahora mismo me la pego con el suelo, no me lo tengáis en cuenta...)

Bruce Springsteen ayer en la Superbowl

El intermedio de la Superbowl americana atrae, en los últimos años, a gente como Paul McCartney, Prince o Tom Petty. Es interesante por lo que tiene de actuación breve, condensada, donde, además, se la juegan ante el público americano que sigue masivamente la Superbowl casi como un ritual. Todo el mundo espera mucho. Si en el artículo anterior hablábamos de Chris Martin y la distancia corta ahora tenemos a un genio de la distancia corta y la larga, Bruce Springsteen. Ayer, en el intermedio de la Superbowl  manejó algo que sabe hacer como nadie: el show, la energía, acompañado de su E Street Band y, cómo no, de Steven Van Zandt, que siempre será Silvio en el papel de Los Soprano.

Os dejo el final de la actuación, con Glory Days uno de los grandes temas festivos del Boss. Steve, What time is it? le pregunta el Boss a Van Zandt. It’s Boss Time!! En fin, el show y la música ligados de manera maravillosa. ¡Vámonos de aquí, Stevie!