Carnaval. Escucho al pregonero del Carnaval de Rota hablar sobre capillitas. Estoy de acuerdo. Pero, lo veo hablar y pasan cinco minutos y....
Se me vienen a la cabeza todos los posibles capillitas. Incluidos los capillitas del carnaval.
Continuando con mis baterías preferidos, estamos ante un mito viviente, que, afortunadamente, está en plena forma y sigue grabando como músico de sesión para muchos artistas. Su página web está muy muy bien, se recoge todo lo que ha hecho, lo que va haciendo y lo que está por hacer. Espero que os guste. Yo personalemte, aparte de aprender bastante, he descubierto nuevos y muy buenos artistas por dejarme llevar por aquello del Steve Gadd on drums.
Un saludo!!
Siguiendo el artículo de Porcaro, aquí tenemos un gran disco en el que participó. En 1976, junto con sus futuros amigos en el grupo Toto, grandes músicos de sesión de Los Angeles, grabó este disco que recomiendo no sólo por la sección rítmica y el plantel de músicos sino porque es un buen disco con muy buenas canciones.
Además, tiene muy buen rollo y mucha vida. Gran disco.
Bueno, el artículo que le quiero dedicar a Jeff Porcaro nunca lo termino. Es mejor escuchar las canciones en las que tocaba o leerle en alguna entrevista.
De todas formas, he recibido un interesante comentario de Javier que se ha colado mientras estaba reescribiendo el artículo (que al final no he publicado) y la pena es que no he podido recibirlo entero. Me estaba enganchando pero se corta a la mitad.
Estoy de acuerdo Javier, no se hacen canciones como las de antes, en general... Cada vez más, los bateristas se limitan a marcar el tempo y nada más. Creo que todavía quedan por ahí algunos baterías que hacen maravillas sin tener que hacerse solos, por ejemplo Steve Gadd (que lo tienes en Chuck E’s In Love de Rickie Lee Jones, que es un shuffle supercomplicado o en 50 Ways to Leave your Lover de Paul Simon) o Abe Laboriel Jr. este más joven, un tío grande y gordo pero de lo más elegante y sutil...
Respecto a los solos, según le he leído en alguna entrevista, no le gustaban (Pasa igual con gente tan buena como Ringo Starr o Stewart Copeland). Era muy conocido por ser un músico que tocaba para la canción, haciendo este trabajo de embellecer la melodía que tu dices, sí señor, eso es muy muy complicado. De ahí que Porcaro trabajara fundamentalmente como músico de sesión. Si hubiera intentado demostrar todo lo técnico que era desde luego que no habría hecho ni la mitad de sesiones que hizo. Te imaginas, jejeje! en medio de una balada para Leo Sayer, ¡plim! se marca un solo... y lo echan del estudio a patadas...
Escuchando un disco como el Silk Degrees de Boz Scaggs o temas como The Pretender de Jackson Brwone, puedes hacerte una idea de su manera de trabajar para el resto de los músicos.
No te preocupes que a mi tampoco me gustan los solos salvo los de John Bonham, que considero monumentos y cátedras de percusión, también los de Max Roach o Tony Williams, en general, los solos de los bateristas de Jazz me suelen gustar bastante. Los solos más famosos del rock de los setenta (Ginger Baker, Keith Moon, rock progresivo y compañía) no suelen gustarme. Son unos pesados, duran demasiado. Me duermo.
Para mi, lo más complicado de tocar la batería, lo más difícil de conseguir, es tocar para la canción, acompañar de forma brillante. Por encima de solos llenos de técnica o malabarismos de circo.
En ese sentido, Porcaro es el mejor ejemplo de este tipo de acercamiento a la batería. Era un genio con mucho gusto.
Se fue demasiado pronto.
Sí señor. Javier, prestigioso y fiel seguidor de mi weblog, se merece esta fotografía de Jimmy Page con la principal de sus innumerables guitarras, unas Les Paul del 59, su guitarra favorita o por lo menos con la que es más reconocible. En la fotografía, su forma típica de tocar la parte central del Dazed and Confused, algo que cuando vi por primera vez me impresionó bastante. Sin duda, uno de los más grandes genios del rock. Por cierto, al fondo, la legendaria Ludwig Vistalite Acrílica de John Bonham, color naranja.
A punto de cumplir los 75, está en perfecto estado. Aunque, todo hay que decirlo, le costó coger carrerilla, porque desde que se inventó en 1931 hasta que se popularizó transcurrieron más de veinte años. Cuando Adolph Rickenbacker creó una pastilla magnética que hacía sonar más fuerte la guitarra de toda la vida, ignoraba que iba a dar lugar a una nueva manera de hacer melodías. El sonido suena amplificado por el campo magnético que se crea entre la pastilla y las cuerdas metálicas. La Fender modelo Stratocaster (1950) es legendaria. Se sabe que David Gilmour, guitarrista líder de la banda Pink Floyd, posee la guitarra número 00001 de esta serie.
Disfrutad de esta letra y de esta música. Fijaos en la parte de piano que lleva, interpretada por Roy Bittan pero compuesta por Bruce Springsteen. Meteros en el tema, imaginando con la letra, con la actitud. Y consideradlo como un regalo. Todo lo relacionado con este disco es un milagro.
BRUCE SPRINGSTEEN
THUNDER ROAD
The screen door slams
Mary’ dress waves
Like a vision she dances across the porch
As the radio plays
Roy Orbison singing for the lonely
Hey that’s me and I want you only
Don’t turn me home again
I just can’t face myself alone again
Don’t run back inside
Darling you know just what I’m here for
So you’re scared and you’re thinking
That maybe we ain’t that young anymore
Show a little faith there’s magic in the night
You ain’t a beauty but hey you’re alright
Oh and that’s alright with me
You can hide ’neath your covers
And study your pain
Make crosses from your lovers
Throw roses in the rain
Waste your summer praying in vain
For a saviour to rise from these streets
Well now I’m no hero
That’s understood
All the redemption I can offer girl
Is beneath this dirty hood
With a chance to make it good somehow
Hey what else can we do now ?
Except roll down the window
And let the wind blow
Back your hair
Well the night’s busting open
These two lanes will take us anywhere
We got one last chance to make it real
To trade in these wings on some wheels
Climb in back
Heaven’s waiting on down the tracks
Oh-oh come take my hand
We’re riding out tonight to case the promised land
Oh-oh Thunder Road oh Thunder Road
Lying out there like a killer in the sun
Hey I know it’s late we can make it if we run
Oh Thunder Road sit tight take hold
Thunder Road
Well I got this guitar
And I learned how to make it talk
And my car’s out back
If you’re ready to take that long walk
From your front porch to my front seat
The door’s open but the ride it ain’t free
And I know you’re lonely
For words that I ain’t spoken
But tonight we’ll be free
All the promises’ll be broken
There were ghosts in the eyes
Of all the boys you sent away
They haunt this dusty beach road
In the skeleton frames of burned out Chevrolets
They scream your name at night in the street
Your graduation gown lies in rags at their feet
And in the lonely cool before dawn
You hear their engines roaring on
But when you get to the porch they’re gone
On the wind so Mary climb in
It’s town full of losers
And I’m pulling out of here to win
Obra Maestra. Disfruto estos días del Born To Run de Bruce Springsteen en una edición especial que conmemora el 30 Aniversario de la grabación de este disco legendario. Para mi, uno de los mejores discos que yo haya escuchado nunca en mi vida. El Boss, cada vez voy comprendiendo mejor ese término, compuso al piano todos y cada uno de los temas de este disco, escribiéndoles además unas letras que son, como de costumbre, buenísimas. Todo esto, con 24 años. "La música y las letras de este disco están cuidadas al máximo. Me pasé meses y meses repasándolas" dice en el DVD que acompaña el cd y que repasa el interesantísimo proceso de grabación del album. Lo que da cuenta de que la genialidad de esta leyenda se cimienta en unas sesiones de grabación que sacaban de quicio a un personal que por cierto era increíble, E Street Band, con David Sancious, Roy Bittan, etc... Es decir, si te pasas seis meses para darle la forma definitiva a un temazo como Born To Run, está claro que aparte de hacer dinero, buscas elevar tu talento y hacerlo bien.
La producción del disco, con el muro de sonido de Phil Spector, las partes de piano que interpreta Roy Bittan, el mítico solo de saxo en JungleLand, la energía, la espontaneidad, a pesar de ser un disco con una producción cuidadísima, llena de matices, de overdubs, de pistas superspuestas, las letras, 24 años y la sensación de que Springsteen comprendía América mejor que cualquier otro americano. Pero por encima de todo, la cabecita de un genio trabajando, con la ayuda del productor Jon Landau, hizo posible uno de los mejores discos de la historia del rock y uno de las joyas de mi colección, quizá de las mejores por la energía que te transmite el disco.
Desde luego, es un disco que no te deja igual que estabas.
Para mi, junto con Dire Straits y Making Movies, el mejor disco del grupo. Todavía me hace pararme a escuchar, detenerme, recordar cuánto me fascinaba escuchar este disco, recordar también a mi primo que tenía este disco en vinilo debajo de su cama, escuchar la claridad de esa guitarra, la suavidad, la sensación serena de algunas canciones como Communique, Angel Of Mercy. Un disco elegante, que fluye. Además diría que algunas canciones tienen la actitud que a mi más me gusta de Dire Straits, algo que perdieron un poco en Brothers In Arms por ejemplo. Una maravilla de Mark Knopfler en el mejor momento de un grupo legendario. Tiene que estar en esta weblog.
Si me pidiérais un mundo mejor, si lo deseárais con todas vuestras fuerzas, si me hiciérais grandes recibimientos y no me dejárais entrar por esa sucia chimenea chamuscada... Si todo vuestro dinero fuera a parar a mis renos, a los que doparía para llevar regalos al barrio más pobre y más lejano, a la periferia del capitalismo, a los alrededores de la felicidad del dinero, del dolar, del euro... Si fuérais buenos todo el año, no sólo ahora que me ponéis vasitos de leche y anís en la ventana, qué no sé si me habéis visto cara de gilipollas a mi, que vengo desde cerca de Islandia, que eso, os lo digo yo, está muy lejos, que no lo hago por gusto... Si me tuviérais más en cuenta, si me mandárais hermosas y jugosas patas de jamón a este lugar tan frío en el que los pelos de las orejas se me congelan mientras en mi nariz se organizan terribles saltos de esquí en base a bacterias del resfriado... Si avisárais a un tal Ratzinger de que hay gorros que no vienen a cuento... Si yo bebiera menos Vodka y me acostara más temprano...
Lo de Buenafuente en sus últimos programas ha sido para enmarcarlo, para grabarlo y dar una lección de buen gusto, de sentido del humor, de genialidad, de arte. Empezando por el propio Buenafuente, que me parece increíble dando réplicas "serias" dentro de los gags absurdos que preparan. Es un maestro. Y los demás integrantes, Javi Williams y demás, con un nivel... Lo del Ratzinger interrumpiendo el programa con gorros diferentes, mejicano incluido, me pareció tan absurdo y genial que parecía de los grandísimos Hermanos Marx. Por cierto, la manera de cachondearse de Robbie Williams cuando estuvo en el programa, eso había que verlo, aparte de que fuera una de las entrevistas más originales que yo he visto. Ni Quintero.
Con todos sus momentos, más entretenidos y más aburridos, es un programa para ver desde que empieza hasta que acaba. Iba a poner ahora "Firmado Javier Sardá" pero de verdad que no queda creíble. Mejor pongo "Firmado Marco Bernal" y así nos entendemos. Ey! ¡Felices Fiestas a todos!
Volver a los Dire Straits, como hago estos días, escuchando sus primeros discos, esos que verdaderamente son los mejores de casi cualquier grupo, escuchando a Mark Knopfler también en solitario con su Sailing to Philadelphia, su What It Is, su Shangri-La, volver a todo esto es regresar a lo que me enganchó a la música a través de mis hermanos. Escuchar el Tunnel Of Love, el Romeo & Juliet, el Sultans Of Swing, recordar la fascinación que sentía de pequeño por la guitarra de Knopfler, grabandolo y rebobinándolo, con su cinta de tenista y sus muñequeras a lo Bjon Borjk, qué momentos... Nunca me olvidaré del solo de batería de Terry Williams en la intro de Money For Nothing en el concierto de cumpleaños de Mandela, que todavía seguía en la carcel. Ese solo, qué cojones, me hizo tocar la batería. Y lo hice, al ratito, a los cinco minutos, con tres cojines y dos bolígrafos allí estaba yo en mi salón imitando al batería de los Dire Straits que me parecían, y me parecen, el mejor grupo que uno pueda escuchar. Mi grupo preferido por razones intelectuales, sentimentales, y las que sean. Mark Knopfler sigue ahí, haciendo buenos discos que escucho ahora, como este Shangri-La y su Boom Like That. Ahí en la foto está la formación original, con David Knopfler, el hermanito, y Pick Withers como batería sustituido a partir del Making Movies por Terry Williams. Un grupo de leyenda. Todavía leo a críticos sesudos que en alguna que otra revista hablan despectivamente de esta banda. Vale. Yo los sigo adorando.
Anoche, a los dos de la madrugada, vi a Norma Desmond, a Von Stroheim, a Buster Keaton, a William Holden, a Cecill B. Demille, al mejor cine que se ha hecho nunca, al cine grande de la época dorada de Hollywood. Vi el mundo actual, no solo el del cine, retratado de la manera más contemporánea que uno pueda ver, toda película del 2006 se enfrenta a la modernidad de esta película que tiene ya más de cuarenta años. De las mejores que he visto nunca.
No sé si habéis visto La Noche del Cazador, una película de Charles Laughton, con Robert Mitchum haciendo de predicador. Es una película muy negra, preciosa, llena de poesía, de gusto, de sensibilidad. Pero lo más curioso es que cuando escucho esta canción de Nick Drake, se me viene a la cabeza esa secuencia en la que los niños navegan solos por el río en una barca. Sé que en la película hay otra canción, pero parece que Nick Drake la hubiera compuesto viendo la película. Me gusta muchísimo este tema. Me parece sacado de una película, de un sueño, de una noche en vela.
Se cumplen 25 años de la muerte de John Lennon. Un día como hoy, el 8 de Diciembre de 1980, John fue asesinado a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. Si puedo, escribiré un artículo sobre este mítico edificio en el que parece que ocurrieron demasiadas cosas "tenebrosas". Aprovecho para recomendar su disco John Lennon and The Plastic Ono Band que me parece uno de los mejores. Para mi, además, Lennon es el más interesante de los cuatro Beatles. No me gusta el culto a los muertos. Sobre todo el del estilo Kurt Cobain. Pero, por lo menos, quería guardar un recuerdo para alguien que ha hecho tantas canciones buenas y que está en el incosciente colectivo de manera genial y brillante.
Estoy escuchando el nuevo disco de los Rolling Stones que han sacado este mismo año. De entrada, el mejor disco que he escuchado últimamente. Lo pongo continuamente. Esto es actitud. Actitud y ganas de vivir. Ahí estan en la foto, con la edad de mi padre y con una empresa multimillonaria, The Rolling Stones, que además hace discos como este, que te levantan de la silla, de la cama y de donde sea. Lo disfrutable que es la música cuando hay gente como esta. Aquí en España estamos todavía eligiendo El Arrebato como mejor disco del año. ¿A que es curioso?
Orson Welles (Hank Quinlan, borracho): "Leéme el futuro"
Marlene Dietrich (Tana): "No tienes"
Welles: "¿Cómo?"
Dietrich: "Tu futuro se ha acabado.¿Porqué no te vas a casa?"
En un día especial para mí por muchas cosas, os recomiendo esta joya que acaban de sacar Simply Red. Parece difícil que de muchos de sus éxitos, que lo fueron, y grandes, puedan hacer canciones como estas, mejorándolas incluso, con un formato nuevo, fresco, original, brillante. Something Got Me Started, Fairground, Sad Old Red, Holding Back The Years, por poner cuatro ejemplos, suenan aquí mejor que las originales, suenan nuevas aunque sean viejas. Imagino que algo tan difícil solo puede estar al alcance de gente como Mick Hucknall que representa un equilibrio entre calidad y comercialidad nada usual para la música que se hace hoy. Y por el nivel al que parece estar con este disco le dan a uno ganas de saber cómo será el siguiente, que al parecer están terminando. Por cierto, Perfect Love, una canción nueva de este Simplified, tiene dos versiones en el disco que son maravillosas. Y esto sí es creatividad. Simplemente roja.
I Love The Thought...
Si escuchas esta canción, rapidamente te darás cuenta de que quien canta tiene la sensibilidad brillante de alguien especial. Puedes tener prisa, estar ocupado, distraido, nervioso... Nada. Si te ponen esto, te paras, te tranquilizas, y lo escuchas. Y se escucha, te metes, Jeff Buckley hace que lo escuches, que lo sientas, que te sientes con él a percibir la cadencia suave de la melodía, el juego emocionante de los silencios, el equlibrio medido entre los graves y los agudos de una voz que parece hacer lo que quiera y como quiera partiendo del alma, de los más profundo, llegando a los sentidos desde muy adentro. Si hubiera que resumir todo esto, diría que Hallelujah es ser de verdad, desnudarse. ¿Es melancólico? ¿Es triste? No. Este es auténtico. Y porque es auténtico llega. Y a lo mejor por eso mismo no pudo morir en otro sitio que en el río Mississipi, donde el blues dio vida a lo que hoy es un monstruo extraño y caprichoso.
No hacen falta grandes cosas. Todavía una guitarra y una voz te llenan el alma de cosas.
Curioso que una película, ya desde el reparto e incluso desde el cartel que la anuncia, te huela mal y más si viene de un genio del cine como es Woody Allen, para mi, junto a Clint Eastwood, el único clásico en forma. Y ahora entra Baudelaire cuando dijo lo de "no se puede ser sublime sin interrupción" Y esto es lo que le pasa a alguien que hace película por año, a un nivel increíble y con historias frescas llenas de toque y gusto personal, tanto estilística como temáticamente.
Pero a lo que íbamos. Quería que me gustara, como siempre, pero a medida que pasaban los minutos lo que empezó siendo una película de Woody Allen se convirtió en una obra que podría haber hecho cualquier director mediocre actual, sin rastro de la genialidad en los diálogos, la tensión en las situaciones, el realismo de la ficción que tan bien maneja Allen, nada, cero, irreconocible incluso si admitimos que también puede hacer tragedias, dramas o westerns o musicales no sólo comedias... A espera de que me lea alguna que otra entrevista donde el director explique qué quiso hacer con esta obra y porqué, porque lo mismo lo ves desde otra perspectiva, me limito a dejar pasar la mala sensación y espero otra película suya con la tranquilidad de que sus altibajos son tan altos que ni le hacen daño. Como curiosidad, llego a pensar que una película hecha sobre pijos y ambientada entre pijos trepas con ambiciones desmedidas, es tan aburrida que ni si quiera Woody Allen le sabe meter mano. Aunque esto sería ser muy superficial y, sobre todo, terriblemente frívolo. Quiero pensar.