Closer de Travis
En un día como hoy, esta nueva canción de Travis no puede ir dedicada a nadie más... Un buen tema con melodía, sentido del humor y, por último, Ben Stiller...
En un día como hoy, esta nueva canción de Travis no puede ir dedicada a nadie más... Un buen tema con melodía, sentido del humor y, por último, Ben Stiller...
El tercer día de rodaje comenzó con una nueva presencia en el equipo técnico: Armando Crespo, operador de steadycam, que vino expresamente para rodar dos planos secuencia. Uno de esos planos secuencia, que recorría todo el mercado, ha sido a mi entender, el plano con mayor dificultad de todo el cortometraje. Un trabajo duro para Armando (setenta kilos en peso, más los ensayos y luego, la búsqueda de la toma perfecta), Álvaro (había que marcar las entradas y salidas de tantísima gente y que todo quedara natural y espontáneo), la Script (que debía fijar las posiciones para cuando hubiera planos dentro de este mismo plano) y para Gonzalo y José Luis, que no paraban de componer en el combo algo que no era nada fácil de plasmar.
A destacar el trabajo de Antonio Doblas y sus ayudantes de la dirección artística en la recreación de un maravilloso mercado donde transcurriera la acción. Respecto al making off, todavía me acuerdo de Armando con un par de acelgas en la cabeza y un tomate en la mano saludando a su madre y a la guardia civil. Gonzalo, apúntalo y no te lo pierdas.
Hoy, cuarto día de rodaje, le tocaba el turno al camino. No podía estar por motivos de trabajo pero desde aquí mi enhorabuena a Gonzalo y a Irene por su gran trabajo (que comenzó ya hace meses y que no se limita sólo al rodaje) así como a un equipo técnico serio, profesional, concentrado, increíblemente organizado. Personalmente, ha sido una gran experiencia poder verlos trabajar, aprender de cada uno de ellos y comprobar el gran esfuerzo que hay detrás de lo que luego veremos... Sólo queda el montaje. Nosé si ha habido cambios pero creo que Gonzalo y Paco Cózar (de la serie Aída) van a encerrarse unas semanas y luego... ¡Nos vemos en el estreno!
¡Un saludo Gonzalo y mucha suerte con ese montaje y con la post producción!
Segundo día de rodaje y, de nuevo, la sensación de que el cine es un medio complejo, técnico, que exige todo, sobre todo paciencia, cuidado, perfeccionismo. No hace falta conocer mucho el medio para darse cuenta de que el equipo de técnicos que ha unido Gonzalo Merat es un equipo serio, eficiente, muy profesional. Se notan las tablas, pero también se nota la organización, la flexibilidad, el buen humor a pesar de las jornadas de quince horas que están teniendo.
Hoy le ha tocado a la Catedral (la choza del mayeto derruida), camaleón incluido, y luego, a pesar de los retrasos, casi se ha cumplido el horario previsto en el plan de rodaje para el Castillo de Luna. En su salón de plenos, nuestra sala del juicio, Miguel ha dado una lección de interpretación a pesar de estar agotado y aturdido por la laboriosa preparación que debían tener los planos. Álvaro continúa cuidando al detalle las interpretaciones. Aparte de la cuidada composición de planos que Jose Luis y Gonzalo están elaborando, la dirección de actores también va a notarse bastante en el resultado final del cortometraje.
Os sigo recomendando la web de Gonzalo, Gritoinside, que está entre los enlaces recomendados por mi web. Para conocer más sobre este cortometraje ya sabéis: entrad.
Por fin ha llegado la hora del rodaje del cortometraje El Libro Talonario. Gonzalo Merat y su equipo técnico (aquí un servidor aportando su ayuda como making off) iniciaron esta madrugada un esperado rodaje que lleva detrás varios meses de trabajo, esfuerzo y preparación.
Durante el día de hoy se han rodado los planos correspondientes al centro de Mayetería, entre ellos uno de los momentos más importantes de la historia: el robo de las calabazas. El equipo ha trabajado duro manteniéndose en los plazos del plan de rodaje previsto y todo ha fluido de una manera tranquila y muy organizada. Hasta el tiempo se ha portado como querían José Luis y Gonzalo, apartando el sol en un principio y dejándolo ver cuando más convenía. La niebla y las nubes dieron paso a un sol con el que más de uno se ha tostado bastante.
Los actores protagonistas de hoy, Juana Delgado (María) , Miguel García (Juan, el tío Buscabeatas) y Agustín Corrales (Pedro Antonio de Alarón), se han mostrado bastante resueltos en sus respectivos papeles, con los apuntes de Gonzalo y Álvaro siempre atentos. Las cosas iban ensayadas y se ha notado bastante ese trabajo.
Mañana estaremos en la localización del camino y más tarde nos desplazaremos al Castillo de Luna para la escena del juicio.
Hasta aquí mi experiencia en el día de hoy. Ya os iré contando cómo transcurren estos próximos días. De todas formas si tenéis curiosidad por esta interesante historia, y todo lo que rodea su producción aquí en Rota, no dudéis en visitar la currada web de Gonzalo y su productora independiente Gritoinside. Os adjunto el enlace web, que también tenéis entre los enlaces que mi propia web recomienda. http://www.gritoinside.com/
El grupo Sonido Libre interpretó una buena versión del tema de The Beatles, Magical Mistery Tour, en exclusiva para Johnpaulgeorgeringo. Los escuché tocando Rock'n Roll Music de Chuck Berry (aunque popularizada también por The Beatles), y la medley final de Abbey Road, Golden Slumbers/Carry That Weight/The End. Fue en pleno centro de Sevilla, en la calle Tetúan. Sonaba bastante bien y, muy a lo lejos, parecían los Arctic Monkeys tocando por Chuck Berry.
Sé que los músicos de Sonido Libre estáis esperando ese vídeo. Digamos que colgarlo me está dando algunos problemas que espero que no tarden. Pronto lo tendréis aquí. Un saludo y suerte en el mundo de la música.
El primer disco de Kasabian, que publicaron en 2004, es una de las joyas que he encontrado recientemente y que me ha devuelto, al mejor nivel, la línea de Stone Roses, Oasis o Primal Scream. Todo con un estilo muy personal, en las letras (políticamente "muy incorrectas") y en la utilización de la eléctrónica, esto último especialmente interesante. Un gran disco con muy buenos temas. A este le ha seguido en 2005, Empire, otro gran disco del que ahoran acaban de sacar el tema, Me Plus One.
Os dejo estos dos vídeos, los ritmos procesados, Processed Beats, en directo. Podríamos poner Cut Off, Club Foot, LSF y etc... pero nos daría para poner el disco entero.
Paul Simon tenía un nuevo tema, 50 Ways to leave your lover, pero no encontraba la forma de darle ritmo. Simon pidió a Steve Gadd algo original, algo diferente. Basándose en los paradiddles, Gadd construyó este interesante groove, que nos explica en el siguiente vídeo perteneciente a unos de sus trabajos educacionales.
El tema lo tenéis haciendo click en el reproductor.
Phil Collins es, por encima de muchas otras cosas, un increíble y brillante batería zurdo. Lo podéis comprobar en este sensacional vídeo donde podéis ver a gente como Mark Knopfler, Paul McCartney, Eric Clapton y Sting, entre otros. Se trata de la interpretación del tramo final de Abbey Road, el último disco grabado por The Beatles (aunque Let It Be saliera después).
Un vídeo emocionante (sobre todo si se piensa que ese The End era también el The End, la despedida definitiva de un grupo como The Beatles). Es un lujo poder colgar este tipo de interpretaciones en la web.
Una de las mejores composiciones de ese hombre tranquilo y genio de la guitarra, Mark Knopfler. Un temazo.
A lovestruck romeo sing a streetsuss serenade
Laying everybody low with a lovesong that he made
Finds a convenient street light steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?
Juliet says hey it's romeo you nearly gimme a heart attack
He's underneath the window she's singing hey la my boyfriend's back
You shouldn't come around here singing up at people like that
Anyway what you gonna do about it?
Juliet the dice was loaded from the start
And I bet and you exploded into my heart
And I forget the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong juliet?
Come up on different streets they both were streets of shame
Both dirty both mean yes and the dream was just the same
And I dreamed your dream for you and now your dream is real
How can you look at me as if I was just another one of your deals?
When you can fall for chains of silver you can fall for chains of gold
You can fall for pretty strangers and the promises they hold
You promised me everything you promised me thick and thin
Now you just say oh romeo yeah you know I used to have a scene with him
Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above and I love you till I die
There's a place for us you know the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong juliet?
I can't do the talk like they talk on the TV
And I can't do a love song like the way it's meant to be
I can't do everything but I'd do anything for you
I can't do anything except be in love you
And all I do is miss you and the way we used to be
And all I do is keep th beat and bad company
All I do is kiss you through the bars of a rhyme
Julie I'd do the stars with you any time
Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above I'll love you till I die
And there's a place for us you know the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong juliet?
A lovestruck romeo sings a streetsuss serenade
Laying everybody low with a lovesong that he made
finds a convenient streetlight steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?
A simple vista nadie pensaría que detrás del groove que Jeff Porcaro desarrolló para el tema Rosanna, hubiera tanta información interesante. Los tres vídeos que os presento os dan una idea de la riqueza que hay detrás de los patrones que un maestro de la batería como Porcaro puede hacer. No es, simplemente, golpear unos parches. Se trata de escuchar mucha música, y escucharla bien.
Es un gustazo poder escribir estos artículos con estos vídeos.
A finales de los ochenta, Jeff Porcaro grabó un estupendo vídeo educacional donde, de manera magistralmente resumida, repasaba aspectos básicos de la técnica del instrumento. En este fragmento Porcaro explicaba, con su habitual humildad y modestia, de dónde sacó el groove desarrollado en Rosanna. Básicamente, el ritmo venía de Home at Last, un tema de Steely Dan con el gran Bernard Pretty Purdie a la batería, en combinación con Fool In The Rain, una canción de Led Zeppelin con John Bonham, por supuesto, a la batería. A todo ello, el maestro añadió una figura de bombo a lo Bo Diddley. Es lo que se llama un shuffle a tiempo partido y que Porcaro llama Bernad Purdie half time shuffle. Veámoslo.
Jeff Porcaro nos dejó a principios de los noventa. Había rechazado ofertas millonarias por hacer las giras de Madonna, Dire Straits, Bruce Springsteen o Michael Jackson para quedarse con su familia y promocionar el nuevo album de sus amigos Toto. Porcaro admiraba a Bernard Purdie. En este vídeo, el propio Purdie, todavía en activo, nos cuenta su groove en Home at Last. Un lujo que a Porcaro le habría encantado.
Y por último, otra joya más. No es simplemente una presentación de diapositivas del gran John Bonham. El audio que acompaña las fotos es sencillamente magistral. Se trata de John Bonham desarrollando en el estudio el shuffle partido de Fool In The Rain. Comprende uno dos cosas: que era un adelantado a su tiempo y, además, que no es casualidad que el hip hop le haya sampleado varias veces, como han hecho los Beastie Boys... Escuchadlo y disfrutad de un buen groove llevado con el mejor y el más increíble pulso de la historia del rock.
Una reflexión: ¿en qué se ha convertido el fútbol? Y otra: ¿Porqué los grandes jugadores de hoy, convertidos algunos en modelos de pasarela y caricaturas de sí mismos, no me parecen tan grandes como este mejicano que fue pichichi cuatro veces y que formaba parte del mejor Real Madrid que recuerdo, junto con el que jugó en Old Trafford con Fernado Redondo a la cabeza?
Cada vez me gusta menos el fútbol. Pero claro, Hugo hacía estas cosas que ni el brasileño/malabarista de moda me puede borrar. Era otra cosa.
El entrenador del Madrid dijo ese día: "Una vez que Hugo marcó ese gol deberían haber parado el partido y mandarnos a todos a casa"
En la siguiente parte de la entrevista que John Lennon concedió al show de Dick Cavett en los setenta, el beatle desmiente por completo que escribiera la canción Lucy in the Sky with Diamonds pensando en la coincidencia de sus letras iniciales con el LSD. La idea vino de un dibujo que su hijo había hecho y en el que aparecía una mujer volando en el cielo. El propio niño le contó a su padre que esa era Lucy in the Sky with Diamonds. John Lennon decidió hacer una canción sobre ese dibujo.
Lennon, añadiendo razones para que le creyeran, porque nadie lo hacía, recordaba cómo compuso casi toda la letra de Being for the benefit of Mr. Kite a partir de un cartel antiguo que anunciaba un circo y lo mismo para Happiness is a Warm Gun, título tomado de un periódico. Ni rastro de drogas alucinógenas. "Nadie me cree" recalca durante la enrevista.
Además, a petición del entrevistador tras las recientes muertes de Janis Joplin y Jimi Hendrix por sobredosis, John Lennon reflexiona sobre el consumo y abuso de drogas.
Muy interesante.
Resulta entre conmovedor y escalofriante escuchar a Marvin Gaye aquello de "Father Father, we don't need to escalate. War is not the answer, for only love can conquer hate" Aunque la canción trataba sobre los problemas y el estado del mundo, y en concreto sobre la guerra de Vietnam, Marvin Gaye luchó inconscientemente durante toda su vida por conseguir la aprobación de su estricto y cerrado padre. Nunca lo consiguió.
Dos días antes de su cuarenta y cinco cumpleaños, el 1 de Abril de 1984, su padre lo mató de un disparo en medio de una de sus habituales peleas.
What's Going On de Marvin Gaye, Al Cleveland y Renaldo Benson
Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today
Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today
Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
What's going on
In the mean time
Right on, baby
Right on
Mother, mother, everybody thinks we're wrong
But who are they to judge us
Simply because our hair is long
You know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
What's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on
Right on baby
El entrenador del F.C. Barcelona, Frank Rijkaard, se encerró ayer en el vestuario azulgrana con el astro brasileño Ronaldinho. Mientras el resto de la plantilla continuaba la sesión de entrenamiento, fuentes confidenciales han confirmado a esta web que Frank Rijkaard amonestó al brasileño por lo que él considera una completa falta de profesionalidad.
Al parecer, Ronaldinho viajó a Rota el pasado sábado para asistir a sus carnavales, sin permiso del club. Se cuenta que incluso retó a varios asistentes a un concurso de "pataítas". La gente quedaba atónita ante la propuesta. Además, cargaba continuamente con una natilla danone entre las manos. Algunos aseguran que se zampó varias durante la noche. Otros hablan de que era siempre la misma. Nadie ha confirmado nada al respecto.
Ronaldinho quedó impresionado con la marcha en Rota. "Esto es como el Carnaval de Río de Janeiro. Con una carpa y la Calabaza van sobraos" declaró contentísimo el carioca.
En la fotografía, Ronaldinho en Rota a las cuatro de la mañana del pasado Sábado. La noche terminó con un lanzamiento de penalties cerca del parque Victoria.
Apoteósico.
Quizás no llega con su mejor película y quizás sea una forma de compensarle por olvidos impresentables y muy propios de los premios Oscars. Da igual. Martin Scorsese ya tiene su Oscar, algo que lleva mereciendo desde que comenzó, junto con los muchachitos de la foto, su carrera cinematográfica durante los setenta.
Infiltrados no es la película que más me gusta de Scorsese y, aún siendo mejor que El Aviador, no llega al nivel de Toro Salvaje, Casino o Uno de los Nuestros, obras llenas de fuerza que representan de manera mucho más directa su cine, su estilo, su concepto. Es entonces, al volver la vista atrás, cuando viene la preguntita: ¿Porqué no tenía el Oscar al mejor director todavía?
En la fotografía, cuatro verdaderos genios del cine que posaban ayer en la ceremonia de entrega de los Oscars. Resulta interesante. Pertenecientes a la última gran generación de directores del cine americano, no eran más que chavales llenos de granos que se juntaban en una playa de Malibú y soñaban con ser directores de cine.
A Little Miss Sunshine le debo el mejor rato que he pasado en el cine en mucho tiempo. Para mi, una obra maestra. Una sencilla maravilla hecha con no demasiado dinero y muchísimo talento.
La crítica y el público no paran de descubrir "obras maestras" aquí y allá. Me resulta curioso. Encontrar películas como Little Miss Sunshine solo me ocurre cada bastantes años...
En la ceremonia de los Oscars, la favorita para todos es Babel. De ella me pregunto: ¿Hace falta hacer películas tan increíblemente devastadoras? ¿Necesito ver esta película para concienciarme de su importante y necesario mensaje y de sus valores tremendamente humanos? ¿Me hace falta que un director me ponga ante situaciones extremas y encima se recree en ello una vez que llego a ellas?
Sinceramente, creo que no me hace falta.
Por cierto, cada vez tengo menos ganas de ver Volver o El Laberinto del Fauno. Hasta yo mismo me sorprendo de la falta de interes que me provocan cuanto mayor y mejor prensa tienen...
Washimpunchi, colaborador especial de esta weblog, partió la semana pasada desde Washimpunlandia hacia otro planeta, el Asteroide B612, para visitar a su gran y querido amigo le Petit Prince. Desde allí, le ha enviado un fax intergaláctico a su amiga Mafalda para comunicarle que hoy es el feliz cumple del autor de esta web. Mafalda con todo su cariño se ha dispuesto a hacer esta suculenta tarta especialmente para él. ¡¡Felicidadades Marquito!!¡Sopla las velas con fuerza y pide un deseo! ¡Qué disfrutes de este día tan especial!
11 de Frebrero de 2007. Sting aparece en el escenario y grita al público algo que siempre pareció imposible: "Ladies and Gentlemen, we are The Police and we're back!". The Police abren la ceremonia de los Grammys y anuncian una gira mundial que comenzará a finales de Mayo en Vancouver. No habrá nuevo disco.
De momento, Stewart Copeland define al grupo de la siguiente manera: "Durante los ensayos de la semana pasada tuvimos muchos problemas musicales. Sonábamos como una banda de colegio. Ayer ya empezábamos a sonar como un grupo de bar. Hoy ya sonamos como "Ey, nos podemos ganar la vida con esto". Todavía no tocamos como si nos mereciéramos tocar en estadios. Estamos en ello."
Sorprende que el máximo responsable de la reunión haya sido Sting, que siempre se mostró intratable respecto a la reunión en los últimos veinticinco años. Stewart y Andy no lo creían.
La gira de The Police se ha convertido en el gran acontecieminto musical y comercial del año. Además, la promotora de la gira, perteneciente a la cadena de emisoras americana Clear Channel, pretende probar y desarrolar un nuevo tipo de negocio musical: vender cds de las actuaciones con el propio sonido de la mesa de sonido, poco después de que terminen de actuar. Esta práctica puede llevar a grandes problemas con las compañías discográficas.
Pero, dejando a un lado la nostalgia, ¿terminará bien esta reunión? ¿O acabará como la de Cream del año pasado, con Eric Clapton y Ginger Baker hartos, confundidos y desesperados con el bajista Jack Bruce, que se volvió loco y arruinó los conciertos del Madison Square Garden?