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Homenaje a Denny Doherty









Vivían juntos en una casa comunal. Doherty recordaba aquellos sesenta y cómo debajo de la fama y el triunfo de The Mamas and The Papas se escondía una turbulenta y complicada relación: "Cass me quería a mí, yo quería a Michelle, John también quería a Michelle, Michelle me quería a mí pero también quería su libertad."


The Mamas and The Papas aúnaban la estética folk y la hippie de una manera maravillosa e inolvidable. Este grupo, junto con muchos otros, entre ellos The Byrds, The Beatles, The Doors, Love o Lovin' Spoonful, representan los valores (no hablo de drogas, lógicamente) por los que considero los sesenta como la época más pura e increíble de la música popular. Quizás todo estuviera por inventar pero, desde luego, inventaron mucho y muy bueno. Incluso hay veces en que la música parece desaprender todo lo que está gente dejó hecho...


Después de la fama y el triunfo de The Mamas and The Papas, si hubiera una lista de excesos que cometer con las drogas, ellos los cometieron. Todos y cada uno.


El pasado 19 de Enero moría uno de sus miembros fundadores, Denny Doherty. El mejor homenaje que poedo hacerle en JohnPaulGeorgeRingo es recordarlos en directo, con un vídeo en el que podéis ver a The Mamas and the Papas (Denny es el de barba) interpretando su gran tema California Dreamin' en el Festival de Pop de Montery en 1967. Por cierto, los músicos acompañantes, aunque no se vean, eran los mejores músicos de sesión de Los Ángeles, entre ellos, el batería Fast Eddie Hoh.


 

Musicology - Prince






Crazy de Gnarls Barkley









Sorprendente y genial versión del Crazy de Gnarls Barkley, interpretada en directo en el Top of The Pops. No tiene desperdicio la indumentaria, la voz, los coros, la nueva forma de enfocar un gran tema.


Para los que no hayáis escuchado la canción original incluida en el disco St. Elsewhere de Gnarls Barkley podéis hacer click en el reproductor.










Como dato curioso, la melodía es idéntica a Nel cimitero di Tucson, canción que aparece en el spaguetti western Preparati La Bara, película dirigida por Gianfranco Reverberi.

Apariciones de Alfred Hitchcock

Estupendo vídeo en el que podemos ver las apariciones de Alfred Hitchcock en muchas de sus películas. Faltan algunas pero resulta interesante ver todas estas juntas. Al maestro, entre otras cosas (incluidas las rubias) le gustaba aparecer en su propio trabajo.

¿Cuál es tu cameo favorito?

Gene Krupa y una caja de cerillas

De todos los vídeos que podáis ver en JohnPaulGeorgeRingo, es difícil que alguno supere este. Es una de mis escenas favoritas en la historia del cine. Se trata de la película Bola de Fuego (Ball Of Fire, 1941) del director norteamericano Howard Hawks. El guión, por cierto, es una obra maestra firmada por un tal Billy Wilder, que pronto comenzaría a destacar como un grandísimo director.

Protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck, la historia nos lleva al local donde la protagonista actúa como cantante en una banda de swing. La banda no es otra que la de Gene Krupa, el padre de la batería, que se interpreta a sí mismo y nos regala este momento inolvidable. Tras la interpretación del Drum Boogie, Barbara Stanwyck llama a todo el local y, alrededor de Gene Krupa, comienzan a cantar al son de una caja de cerillas.

Count Basie definió una vez el swing de esta manera: "El swing es cuando varias cosas buenas se juntan y te hacen marcar el ritmo con el pie". Esta escena de Bola de Fuego hará que lo marques para el resto del día.

Y dale gracias a Gene Krupa.

 

Let's Call the Whole Thing Off de George & Ira Gershwin

Let's Call the Whole Thing Off de George & Ira Gershwin

El pasado domingo, el diario El País iniciaba una estupenda colección dedicada a grandes nombres del Jazz. La primera entrega es una gran recopilación de lo mejor que hicieron juntos Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, dos figuras que demuestran que para ser leyendas del jazz no hace falta ser drogadicto, alcohólico o desgraciado. El disco, titulado Ella & Louis, es una verdadera joya del jazz, una música que, a pesar de estos dos genios, sigue siendo incomprensiblemente poco popular.

El tema que os presento es Let's Call the Whole Thing Off, escrito por Ira y George Gershwin para la película Ritmo Loco (Shall We Dance?, 1937) protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Es el tema que abre la recopilación y nos atrapa irremediablemente desde que Sathmo comienza aquello de "tomato" "potato"...

Mi colaborador especial, Washimpunchi, me acaba de entregar su análisis de esta obra maestra que desde JohnPaulGeorgeRingo os recomiendo. Washimpunchi no es más que un niño que se perdió en la guerra y volvió para contarnos desde Washimpunlandia, noticias frescas y análisis desvergonzados. Ahí va su particular visión de Ella y Satchmo.

"Ella se llamaba así para distinguirla de él, aunque su cintura fuera de 180 grados al completo , y su boquita no era boquita de piñón sino de polvorón. Cantaba mu' bien, con una voz melosa de algodón y Louis Armstrong siempre supo que su vocación sería la de ser trompetista de trompetas pesadas, tal como indicaba su apellido "armstrong"= "brazo fuerte", capaz de levantar el instrumento sin cansarse y no me seáis mal pensaillos....cochinetes... Louis Armstrong tenía una voz negra como una caverna y su nariz era como un claxon antiguo. Como véis en la foto, ellos se compenetraron tan bien que terminaron siendo hermanos siameses de por siempre."

Let's Call the Whole Thing Off de George & Ira Gershwin 

Things have come to a pretty pass
Our romance is growing flat,
For you like this and the other
While I go for this and that,

Goodness knows what the end will be
Oh I don't know where I'm at
It looks as if we two will never be one
Something must be done:

You say either and I say either,
You say neither and I say neither
Either, either Neither, neither
Let's call the whole thing off.

You like potato and I like potahto
You like tomato and I like tomahto
Potato, potahto, Tomato, tomahto.
Let's call the whole thing off

But oh, if we call the whole thing off
Then we must part
And oh, if we ever part, then that might break my heart

So if you like pyjamas and I like pyjahmas,
I'll wear pyjamas and give up pyajahmas
For we know we need each other so we
Better call the whole thing off
Let's call the whole thing off.

You say laughter and I say larfter
You say after and I say arfter
Laughter, larfter after arfter
Let's call the whole thing off,

You like vanilla and I like vanella
You saspiralla, and I saspirella
Vanilla vanella chocolate strawberry
Let's call the whole thing off

But oh if we call the whole thing of then we must part
And oh, if we ever part, then that might break my heart

So if you go for oysters and I go for ersters
I'll order oysters and cancel the ersters
For we know we need each other so we
Better call the calling off off,
Let's call the whole thing off.



¿Reunión de The Police?









Los rumores acerca de una posible reunión de The Police para una serie de conciertos en Gran Bretaña y Estados Unidos empiezan a sonar fuerte en los medios de comunicación especializados. En un reciente concierto de Sting, dentro de la gira de promoción de su nuevo disco, Songs From The Labyrinth, que es ya el disco más vendido por el sello de música clásica Deutsche Grammophon, el cantante cerraba la actuación con una canción dedicada a "dos personas que han sido muy importantes en mi vida". Entre el público estaba el que fuera batería de The Police, Stewart Copeland


El comentario ha atraído la atención de la prensa musical en Estados Unidos y, a pesar de las reiteradas negativas de Sting, existen indicios de que la reunión puede darse este año, en conmemoración del 30 aniversario de la salida de Fall Out, primer single de The Police que fue distribuido por ellos mismos de tienda en tienda.


De momento, A&M Records no ha confirmado nada oficialmente aunque los seguidores de la banda, entre los que me incluyo, estamos de enhorabuena. A&M Records va a reeditar el vídeo The Police: Around The World en DVD y, además, está elaborando un segundo box-set con material inédito que sería la continuación del box-set Message in a Box, lanzado a mediados de los noventa.


El vídeo que os traigo recoge una gran versión en directo de Message in a Bottle, incluida en el concierto que The Police dieron en Atlanta, Georgia, en 1983, dentro de la gira Synchronicity. Pocos meses después, en los más alto de su carrera, la banda se separó. Stewart Copeland se refiere a aquella época en The Police como un "infierno viviente".  La histórica actuación en Atlanta está incluida en el maravilloso DVD Synchronicity Concert editado en 2005.

Peter Griffin no para de comer...

El protagonista de Padre de Familia se mete en grandes líos, entre otras cosas por comer... La serie, emitida actualmente por la Sexta, tiene momentos sorprendentes que iremos repasando en la sección de Humor.

Visual vs Narrativo

 

El vídeo que os presento es una secuencia exacta que aparece en la película El Camino de los Ingleses, el segundo trabajo de Antonio Banderas como director. Desde esta escena se puede resumir el concepto y el planteamiento de Banderas a la hora contar la historia. El tema, citando al propio director, "ver y palpar el vértigo que produce el paso de la adolescencia a la madurez", una idea abordada muchísimas veces por la literatura y el cine, es tratado de manera sorprendentemente visual, aportando un trabajo estético, poético, onírico, alejado de la narrativa convencional y contado a través de sueños, impulsos y sensaciones.

Imagino que, a pesar de ser una película comercial  que ha contado con un caro presupuesto para el cine español, 7,5 millones de euros, la taquilla no respaldará una película que, de entrada, conlleva un planteamiento formal muy distinto a la mayoría de las superproducciones que solemos encontrar en los cines.

"Dense permiso para encontrar la misma libertad como espectadores que yo he tratado de encontrar como director" declaraba Antonio Banderas en el estreno de la película. Y es cierto. El camino de los ingleses es una película libre, abierta, que plantea preguntas tratadas de manera muy visual, ligadas a miedos, paranoias y silencios que andan por el inconsciente y que, desde Buñuel hasta Hitchcock llegando a nuestros días en la persona de David Lynch, han tenido una importante repercusión en el cine.

Personalmente, la película no llegó a mezclar lo visual y lo narrativo de manera que me enganchara completamente. Aún así, por la forma en que plantea el trabajo y cómo lo entiende, la faceta de Antonio Banderas como director nos puede dar, en un futuro, resultados bastante interesantes. Yo, cuando menos, le seguiré la pista.

En la escena del vídeo, la música de The Who, que es, entre otras cosas, una música muy visual y cinematográfica (como la de David Bowie, por ejemplo) acompaña a los protagonistas en uno de esos momentos en que Banderas para la narración para hacernos casi un videoclip mezclado con la historia. El tema es Imagine a Man del album The Who By Numbers (1975).

 

Chinatown de Tahiti 80









Increíbles atletas que luchan y sudan bajo un sol de justicia. El vídeo de la semana en JohnPaulGeorgeRingo es este Chinatown de los parisinos Tahiti 80, incluido en su album Fosbury.

Stop the Clocks de Oasis

Stop the Clocks de Oasis

Las recientes fiestas me han traído un nuevo y grandísimo disco, Stop the Clocks de Oasis, y también un nuevo viaje, esta vez hacia el pasado, concretamente a los años de instituto, aquellos 1994, 95, y 96 que dieron la famosa oleada de grupos que la prensa británica llamó Brit-Pop.

Con el tiempo, y sin él, aquello no había quien se lo creyera. Pulp llevaban ya diez años haciendo música y, de pronto, eran Brit Pop. A Paul Weller le preguntaban por un revival mod o beatle en referencia a Oasis. Weller, amigo de los propios Oasis, se sorprendía: "Esto forma parte de nuestra cultura. No se trata de un nuevo movimiento. Siempre ha estado aquí desde los sesenta".

A mi me sorprendía cómo un disco tan T-rex como Definitely Maybe, el magnífico debut de Oasis, fuera identificado con The Beatles sin mencionar a Marc Bolan o incluso a cualquier Small Faces. Dejando a un lado las melodías (cuidado, decir que Don't Look Back In Anger empieza con Imagine resulta demasiado simple, seamos serios. Y si fuera así, ¿Young Americans de David Bowie copia una línea literal de A Day In The Life o le hace un homenaje?), está claro que a Creation Records le venía bien venderlos como "los nuevos Beatles". Y hasta ellos mismos se lo creyeron y entraban en el juego de la industria, con la astucia y la picardía de unos niñatos que venían de Manchester y no tenían nada pero lo querían todo. Si había que representar el papel de chicos malos, enfrentados entre sí y contra Blur, ¿porqué no? ¿No es esto algo muy viejo en el mundo de la música como industria?

Siempre al margen de todo este gran teatro, he disfrutado de Oasis como un gran grupo con grandes referencias a la música que más me gusta. ¿Y qué grupo inglés no las tiene?. Recuerdo todavía aquel vídeo de Shakermaker y el regalo de Navidades de mi hermano, un Definitely Maybe que comenzaba a escucharse en España y que traía un single que sonaría bastante... Whatever (curiosamente no incluida en Stop The Clocks). Por no hablar de cómo sonaba ese Supersonic a buen volumen. El disco entero sigue siendo una maravilla.

Pero lo que venía era mejor incluso. What's the Story Morning Glory? tenía otro sonido, sin dejar de lado el característico muro de sonido de Phil Spector (otra gran referencia que encontrar en Oasis), pero las canciones seguían siendo frescas, nuevas, pegadizas, melodías pop de libro, empezando por ese gran tema con que abrían el disco, Hello.

Stop the Clocks se centra en estos dos discos, olvida otro buen disco, Be Here Now, y pasa de puntillas por los demás trabajos de la banda, en actual declive creativo (espero que Don't Believe The Truth me haga pensar lo contrario. De momento, Lyla y The Importance of Being Idle tienen buen nivel y a un gran batería, Zak Starkey, miembro actual de The Who e hijo de Ringo Starr).

Recuperando el criterio perdido a la hora de componer, Noel Gallagher ha sabido hacer un recopilación que junta los mejores temas de Oasis, incluyendo grandes caras B (aunque faltan algunas grandes canciones que había que descartar lógicamente), sin hacer un mero recopilatorio de singles o éxitos. No. Si nos guiamos por las ventas, Champagne Supernova no hubiera estado. Pero, ¿podía faltar esa guitarra de Paul Weller en un disco que nos devuelve a los mejores Oasis?

Por cierto, la portada es una obra de Sir Peter Blake creada especialmente para el grupo. Recordemos las portadas de Peter Blake. Nada más y nada menos que la del Sgt Pepper de los Beatles o el Stanley Road de Paul Weller, entre otras...

A continuación, el vídeo comienza con el entrevistador diciendo: "Cuando un grupo saca un grandes éxitos, están acabados. Es el principio del fin" Liam responde: "Sí, estamos acabados desde hace tiempo. Lo hacemos por el dinero" Habría que aclarar que Noel Gallagher se negaba a sacar un disco así para Oasis. Sin embargo, Sony, con quienes han acabado el contrato, pensaba sacarlo de igual forma. Fue entonces cuando Noel decidió trabajarlo él mismo junto a ellos, controlando el criterio y la elección de los temas. El documental, Lock The Box, acompaña al disco doble Stop the Clocks y es una gran retrospectiva al trabajo de Oasis. 




Santi Millán entrevista a Bono

De entre las muchas maravillas que ha dado y sigue dando el programa de Buenafuente, esta entrevista que Santi Millán le hizo a Bono de U2 está entre lo mejor. Es una de las mejores y más sinvergüenzas entrevistas a una estrella del rock. No tiene desperdicio.

Y esperad al final...

Heroes de David Bowie


Sesenta años está a punto de cumplir David Bowie. El talento es algo que no te quitan los años. Lo podéis ver en en esta reciente versión en directo de su Heroes. Llena de fuerza, elegancia, personalidad, acompañado por una brillante banda de músicos, como siempre. Fijaos cómo controlan los dinámicos estos tíos. No, no hay nada fortuito en una interpretación así.  Empiezan muy abajo y, poco a poco, terminan donde deben terminar. En el punto más alto.

Un artista único y, junto a John Lennon, uno de mis más admirados.

Por cierto, hay alguien que sabe a quien le dedico este vídeo. You will be my queen...

 

Batidito de Ipod

Resulta interesante la advertencia: "Do Not Try This At Home". ¿De dónde sale este tío?

Sin conductor

Sin conductor

Viajar con las hermanas Quiros siempre depara sorpresas, como la que acertaron a ver en esta furgoneta. Marta captó la instantánea...

119.000 Euros

119.000 Euros

La semana pasada visité la web oficial de David Bowie. Justo en ese momento aparecía en su sección de última hora la noticia que ha sido, desde entonces, la "comidilla" en el mundo de la música. El acetato de la primera sesión de estudio de la Velvet Underground, cuyos "masters" continúan desaparecidos, aparecía en el portal de subastas de Internet, Ebay. El comprador, alias Merchadaddy, pagó la cantidad de 119.000 Euros. Es el disco más caro de toda la historia.


Hasta ahora, David Bowie era la única persona propietaria de una copia (diferente a este vinilo) anterior a la salida oficial del disco, copia que, además, lleva la firma del artista Andy Warhol, manager de la banda y uno de los pocos, junto a Bowie, que creía en Lou Reed y compañía.


El canadiense Warren Hill, que ni siquiera era admirador de la Velvet, compró el acetato por sólo 75 centavos en un mercadillo de Manhattan cuando era estudiante de Historia. Desde entonces, lo único que había hecho con él era guardarlo en un cuarto y dejar que el tiempo le creara una fina película de polvo. Eric Isaacson, seguidor de la Velvet, y Norman Dolph, quien en 1969 cortó el mismo acetato y lo llevó a los directivos de Columbia Records (quienes lo rechazaron) le han ayudado a calcular el valor y a presentarlo como lo que es, una verdadera joya.


Lo curioso y lo más enigmático es el camino que recorrió este acetato para, después de pertenecer a John Cale y a Andy Warhol, terminar en un simple mercadillo de Manhattan, con el precio, que hoy ya da risa, de 75 centavos.

El fenómeno Descargas Locas

El fenómeno Descargas Locas

Me gusta llamar "Descargas locas" (Crazy Download) al fenómeno, en el que me incluyo, consistente en bajar de internet miles de discos y no escuchar ni tres de ellos. Es algo evidente que las descargas masivas han cambiado, entre muchas otras cosas, la manera de escuchar música e incluso de ver películas. Pero, ¿ha cambiado nuestra percepción y oído musical? ¿Para bien? ¿Para mal?


El tema me parece interesante. Quizá el que más me ha gustado al definirlo, creando múltiples puntos de vista pero siendo bastante agudo al mismo tiempo, es Nacho Vegas, antiguo componente de Eliminator Jr. y miembro fundador de Manta Ray, actualmente en solitario.


En una entrevista realizada junto a Enrique Bunbury, dijo algo que me llamó especialmente la atención:


Nacho Vegas: "Esto va a parecer muy rancio dicho ahora, pero cuando tú te buscabas la vida para encontrar un disco, lo disfrutabas más. Lo oías. Lo volvías a poner. Hay una cosa un poco romántica en eso. Incluso, para grabar un casete, lo oías al grabarlo. Hoy, un tipo se puede bajar discos enteros sin oírlos. Y el tener un montón de música en el disco duro a veces hace que escuches peor esa música, que no te llegue como cuando comprabas un disco"


Leyendo esto me acordé de las veces en que grababa un disco en un casete mientras lo escuchaba. Muchas veces. Ahora acabo de hacer un click sobre algo que ni estoy escuchando ni voy a escuchar en meses o quizá en años...


Pero lo que más me interesa es el oído, la percepción. ¿Escuchamos? ¿Oímos?. Tenemos más música a nuestro alcance pero, ¿tenemos mejor percepción musical?.

Hungry Heart de Bruce Springsteen

Hungry Heart de Bruce Springsteen

Durante las sesiones de grabación de su disco Darkness on the Edge of Town, Bruce Springsteen compuso para Patti Smith el tema Because the Night que se convirtió en todo un éxito y que apareció en el album Easter de Patti Smith Group en 1978.  Anteriormente, Bruce había compuesto Fire, originalmente destinada para ser interpretada por Elvis Presley pero que acabó siendo todo un éxito para The Pointer Sisters en 1978.

Y es entonces cuando llegamos a aquel encuentro entre Joey Ramone y el Boss en Asbury Park, New Jersey. Joey pidió a Springsteen que compusiera una canción para los Ramones y, en esa misma noche, Bruce compuso Hungry Heart. Jon Landau, manager de Springsteen, advirtió que podía ocurrir como había ocurrido con Because the Night y Fire y convenció al Boss para que se quedara la canción y la incluyera en el disco The River. El acierto fue grande y Hungry Heart se convirtió en una de las grandes canciones de la carrera de Springsteen.

Hungry Heart tiene varios aspectos interesantes. La estrofa y el estribillo tienen el mismo ritmo y la misma melodía y, además, Springsteen acelera ligeramente la letra por encima del tempo, algo  parecido a lo que había hecho Bob Dylan en Lady Lady LayMark Volman y Howard Kaylan, miembros del grupo The Turtles, cantan en los coros. La letra, como veréis más abajo, contrasta con el tono de la canción y me imagino que resultaría curioso escuchar aquellas masas que acudían a los conciertos en grandes estadios durante los ochenta, coreando como un himno una canción que trata sobre un hombre que deja tirados a su mujer y a su hijos. 

Como último dato, Hungry Heart fue la primera canción del Boss que apareció en una película, en concreto Risky Business protagonizada por Tom Cruise.

Got a wife and kids in Baltimore, Jack
I went out for a ride and I never went back
Like a river that don't know where it's flowing
I took a wrong turn and I just kept going

CHORUS
Everybody's got a hungry heart
Everybody's got a hungry heart
Lay down your money and you play your part
Everybody's got a hungry heart

I met her in a Kingstown bar
We fell in love I knew it had to end
We took what we had and we ripped it apart
Now here I am down in Kingstone again

CHORUS

Everybody needs a place to rest
Everybody wants to have a home
Don't make no difference what nobody says
Ain't nobody like to be alone

Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Pequeña Miss Sunshine no es sólo la película de la semana en este blog. Estoy convencido de que estar delante de una verdadera joya del cine no ocurre con tanta frecuencia como la crítica o tus propios amigos te dicen. Partiendo de que cada año o cada muchos años sale una así, yo lo tengo claro.

Pequeña Miss Sunshine es la mejor película que he visto en años. Adoro a esa familia americana extravagante e impredecible, alejada del estereotipo americano y llena de sentido del humor. Teniendo en cuenta a mi guapa e increíble acompañante, me podía sentir el tío más afortunado del mundo en una noche en la que sales del cine con la sensación de haber visto algo maravilloso que, cada ciertos años, aparece.

The Prettiest Star de David Bowie

The Prettiest Star de David Bowie

El comienzo de Kinky Boots, película que os recomiendo, tiene el ritmo y la cadencia de dos zapatos "glam" bailando al son de un tema maravilloso, precioso, The Prettiest Star, la única canción en la que podemos escuchar juntos a dos leyendas de la música británica, David Bowie y Marc Bolan. La canción fue compuesta en una legendaria sesión donde, además de London Bye Ta Ta, single preferido por el manager de Bowie Kenneth Pitt, surgiría The Prettiest Star, elegida por el propio Bowie a disgusto de su manager como segundo sencillo tras Space Oddity en 1970.

El tema va dedicado a Angela Barnett que se convirtiría en esposa y musa creativa de Bowie, alguien que tuvo mucho que ver, en palabras del propio Bowie, en su ascenso creativo a principios de los setenta. Se ha llegado a decir que Angela Barnett era la inspiración de Mick Jagger en la canción Angie de The Rolling Stones, algo erróneo pues se trataba de Anita Pallenberg, la novia del guitarrista Keith Richards

Tras el divorcio con David Bowie en 1980, Angela Barnett declaró haber visto juntos y desnudos en la misma cama a Mick Jagger y David Bowie, alimentando los rumores sobre la relación que ambos mantuvieron durante los setenta.

The Prettiest Star fue versionada por el propio David Bowie (tal como ha hecho con muchas de sus composiciones) para el disco Aladdin Sane, en una versión que añade lo que es para mi el toque personal y genial de David Bowie, introduciendo inesperadamente unos maravillosos coros al estilo del rock'n roll de los cincuenta, en un disco que en conjunto resulta impresionante.

The Prettiest Star salió como single en Marzo de 1970 y como cara B tenía el tema Conversation Piece, ambos producidos por Tony Visconti, con el que David Bowie estaba dándole un nuevo sonido el pop y el rock tal y como estos genios lo veían.

Cold fire, you've got everything
but cold fire
You will be my rest and peace child
I moved up to take a place near you

So tired, it's the sky that makes you feel tired
It's a trick to make you see wide
It can all but break your heart in pieces

[CHORUS]
Staying back in your memory
Are the movies in the past
How you moved is all it takes
To sing a song of when I loved
The Prettiest Star

One day though it might
as well be someday
You and I will rise up all the way
All because of what you are
The Prettiest Star

[CHORUS]

One day though it might
as well be someday
You and I will rise up all the way
All because of what you are
The Prettiest Star